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李白雪是很吸引人的一位女画家，她的婉约柔美，她的散淡舒逸，她的知性豁达，以及她把水墨人物与京剧表演并举的才情，都让我时不时地想去关注她。跟她相处，如兰芝相随，感觉自己也脱俗不少，尤其是跟她聊天，是件非常惬意的事，在她和声细语间或伴随几句优美的清唱中，丝丝缕缕的宽慰渗入心田，会让人觉得生活原本就是如此的美，而我们只是缺少发现和欣赏。素心如水的李白雪之所以能带给人如此感觉，是因为她唯美的精神世界，她用艺术充斥了自己的内心，又通过艺术把这种真切的美，带给了大家。
李白雪多才多艺。首先她是位与众不同的画家。她擅长画戏曲人物，尤以画京剧人物为最。看李白雪的作品，一下子就能感觉到，李白雪懂戏！她不是为了画戏而画戏，更不是对戏曲舞台和人物的简单复制。“二三步走遍天下，三五人百万雄兵”，当她把戏曲中的虚拟夸张和简约凝练，用自己的方式落墨于宣纸的时候，她抓住的不仅是舞台上的动人瞬间，更是以戏里人物的喜怒哀乐和悲欢离合，表达出自己的人生感受和丰富的精神世界，从这些水墨氤氲、酣畅淋漓的线条和笔触中，观者又分明感受到了作者隐于其中的哲理和对人生的思考。
作为中国人物画独特一科，中国戏曲人物绘画历经沧桑岁月，并在起起落落中艰难前行。把高度程式化和虚拟化的戏曲人物进行笔墨创造绝非易事，但其造型、色彩、服饰、动感、韵律等诸多元素，与中国水墨画又有着割舍不断的血脉，其质朴绚丽、诡异变化的特点，也为水墨画家的再创造提供了广阔的空间与无限多样的可能性。李白雪的水墨戏曲人物创作，吸取了国画大师关良的稚拙生动、高马得的粗狂豪放、韩羽的幽默风趣以及丁立人、聂干因、吕超然等前辈画家墨彩纷呈的特点，注重刻画人物的身段表情，遗貌取神，笔简意厚，在背景的处理上大片留白，给人以更多想象空间。从传统剧目《拾玉镯》、《三岔口》、《捉放曹》到现代京剧《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》，再到梅派经曲《贵妃醉酒》、《白蛇传》、《穆桂英挂帅》等系列作品，李白雪在泼墨挥毫中诠释这些经典人物的同时，也在当代水墨戏曲人物绘画中写下了灿烂一笔。
其次，李白雪是位京剧表演艺术爱好者。唱戏始终是李白雪一个无法舍弃的梦。李白雪的母亲白文芝，为一代豫剧大师阎立品的弟子，受母亲影响，李白雪从小就对戏剧痴迷，也对绘画狂热。在鱼和熊掌不可兼得的情况下，李白雪从事了绘画。几年前，为了更好地画戏，悟戏，经京剧大师梅葆玖先生举荐，李白雪给随著名梅派传人王志怡老师学习梅派青衣。尽管是半路出家，李白雪极好的艺术天赋和超常的勤奋，使她很快进入角色，杨贵妃、西施、穆桂英、白娘子……当她在舞台上用心诠释这些经典形象的时候，京剧的美，也浸入到她的骨子里。为新中国成立60周年献礼，同时也为纪念梅兰芳大师诞辰115周年，2009年12月1日“墨海梅香——李白雪戏曲人物绘画作品展暨京剧演唱会”在北京梅兰芳大剧院举行，李白雪表演梅派经典剧目《太真外传----七夕乞巧》一折，表演名段《贵妃醉酒》时，她边唱边画，美艳绝伦。
“中国戏，中国画，虽不同名，却是同姓，似是姐妹”，国画大师韩羽一语道出了中国戏画的特征。作为两大国粹的融合，中国戏画有着东方艺术独特的魅力。“戏曲以表演烘托舞台，达到感人肺腑；绘画以笔墨营造空间，达到气韵生动”，对这两大艺术的全新融合，构成了李白雪独特的艺术世界。就如著名美术评论家徐恩存评价，“是绘画启迪了戏曲表演，而戏曲表演又丰富了绘画美感，这是白雪的艺术成功之关键所在。”
梅葆玖先生对李白雪的艺术追求曾给予高度评价，他还说，作为文化人，特别是年轻一代，都应该怀抱着一颗真诚的文化良知，去守护我们的民族文化，守住我们民族的根。李白雪说，她有个心愿，等待时机成熟时，把戏曲人物绘画展和京剧演唱会办到各大高校，让年轻人深切感受一下我们的国粹。“让他们喜欢、接受，从而继承和发扬。”李白雪由衷地说，“只有感受了，才知道多好，多美！” |
