搞书法的人，大致可分为这么两类：一类是纸废三千而思在笔后，希望来日能磨出自家风貌；另一类则是让思想走在笔墨前头，善于“误读”样板，又敢于否定自身，从而创出一条生路。理论界把前者喻为能者，把后者喻为智者。所以要做后者，是非得有些见识、悟性和胆魄不可的。近年来，著名书法家范硕先生就是借助于传统与创新上的颖思善悟而确立了自家风骨，为书坛所瞩目。在上世纪90年代中期，范硕碑、帖融合的行草书臻于成熟，如一阵奇逸高雅之风，骋发于书林。

范硕，字妙然，号常山人。1962年生于河北正定，大学本科学历，国家一级美术师。现为中国书法家协会理事、评审委员会委员、培训中心教授，河北省书法家协会常务副主席兼秘书长。从1987年开始书法作品陆续在省内及全国获奖：河北省首届书法评展一等奖，全国"书苑撷英"百名优秀书法家称号， "神龙"杯书法大赛全能金奖和单项草书金奖，全国第五届中青年书法家作品展优秀作品奖，首届中国书法最高奖"兰亭奖"优秀作品奖，河北省第八届文艺振兴奖，河北省"德艺双馨"文艺家称号。几年来曾先后在中国书法家协会举办的重要展览中担任评委工作。曾出版《学书法》、《范硕书画作品集》、《范硕行草书李白诗二首》等专著。被河北省高等书法教育学会聘为艺术指导。

范硕自幼受家庭影响爱好书法。虽然出生在农村，但他的祖父、父亲均以善书闻名乡里。范硕从7岁上小学开始，便在父亲指导下临摹柳公权《玄秘塔》。1979年他考入河北大学工艺美术学院雕塑专业，业余时间跟随本校书法名家陈春元先生学习书法。陈先生对他要求很严，只允许临颜体《勤礼碑》，别的书体一律不准写。这样，他整整写了将近四年的颜体楷书为他以后的书法打下了良好的根基。

尽管在书法欣赏上历来有“燕瘦环肥”之说，但范硕以为，厚重浑朴的艺术，总应是东方民族，尤其是在中国书法上的重要的审美取向。这一点，正与他追求大朴的人文品格相类同。他的这一艺术理念，在他的艺术实践中得到了充分的印证与展示。

在当代中青年书家群落中，范硕是融合碑、帖进行书法创作的成功者之一。他在对书法的历史源流进行全面的梳理之后，在帖法上除取颜体之外，还以二王、“宋四家”、王铎、傅山为基础，甚至近代的谢无量以及民间书法也在他的视野之中。在碑碣方面，除《张猛龙》、《郑文公》之外，他又旁及《汝南王修治古塔铭》、“二爨”、隋唐墓志、北魏造像以及汉隶等更为奇险雄放一路。他的书法以碑、帖成分均等划分的面貌出现，以帖法的运用精熟，丰富了碑帖融合的精彩性。

范硕的书法面貌，还得力于他在美校学习雕塑及西画、中国画获得的修养。受雕塑与西画的影响，其作品无论线条的质量、章法的虚实，还是墨色的空间感，都产生了很强的艺术视觉效应。他借鉴写意国画以及西方前卫艺术的抽象表现力，用于结字，每每流露出的是一种陶醉状态下的大朴雅拙之趣。

品读范硕先生的画，迎面扑来的博大、沉雄的气势中含有清凉沧桑的意味，如同其书法给人的感觉一样，荡气回肠又略感沉重。那山那树那水的笔致构成的节奏，使全画有一种整体性很强的主调。树和轻烟掩映着时隐时现的青瓦，像从一层薄纱中透出的小溪，可谓和弦，又使画有了丰富的层次。范硕先生更像一位凭灵感作画的艺术家，随情所至、缘性而发。就绘画语言而言，范硕先生既重丘壑，又注重笔墨，丘壑与笔墨都是为了表现新的意境。而书法方面的造诣，又使其笔下浑厚华滋。细观其皴法，不是简单套用传统的程式，而是把物象化为意象后自然生成，或苍或润、或疾或徐，全由己出。

　范硕先生的画山水、人物皆涉及，并能联系生活，具有浓厚的生活情趣。他的作品能驭繁以约，用简练的笔墨描绘自己的观察所得，并以精心锤炼的手法表现心中的所感所思所求，因而富有韵味。这也可称之为“外师造化，中得心源”吧！

近年来，范硕倾心于草书创作。其实，这是几年前他所选定的目标，即在行书书风确立之后，向着“放”的艺术层面发展。他的草书取法王铎，线条老辣且很自然，稳健舒张之中依然蕴涵金石之气。在阴阳相生的理念支配下，其创作已透露出艺术思想明确后所生发的沉着、坦然、机警与果敢。

现在，范硕已担起了河北书协秘书长的担子，日常杂务不少。但在公务之余，他最喜欢躲进他的“大朴草堂”中幽然独处。他说：“静默中，艺途上的难题似灯盏般明明灭灭，想像力的翅膀翻动扶摇，有所得便欣然忘食，哪怕个把月足不出户，也不会感觉寂寞。”