古人画论中谈到“惨淡微茫”的镜像后，是否还有情感色彩的因素存在，我们可以从画家刘玉林先生的绘画中感受到这种绘画气息，那种骨子里透露出的对于生活根植情感的体验，是一般人所不能达到的。刘玉林先生在寂寞冥想中进入了山水的空茫无我之境，画风天真野朴，清明虚寂，已达到了物我两忘的自由境界。他注重对传统的学习，广揽博收，又不拘于古人，在创作中渗透了个人的情感思想。他深受师法古人，师法自然，勤修道德，追求与大道同心，与自然同性的“无为而为”之境，达到了很高的艺术境界。其画境清远，格调不俗。他的作品笔墨深邃，自成一格。

刘玉林 1952年生于哈尔滨，山东济南人。现为中国国画协会理事，北京中国画艺术家协会常务会长，北京中国画院常务副院长、《国画经典》副主编、中国美术家协会创作中心《中国美术家报》编委，中国美协敦煌创作中心创作委员、《华夏美术》编委，受聘为中国文化政策委员会创作委员，国家一级美术师，2005年毕业于中国画研究院导师工作室制研究生班。作品多次参加全国、省部各类展览，并多次获奖，有百余幅作品刊登于各种报刊，部分作品流传于美国、荷兰、韩国、新加坡等国家和中国台湾、香港等地区。出版有《刘玉林画风》、《当代著名画家刘玉林艺术作品欣赏》、《翰墨中国书系·刘玉林作品集》、《华夏美术》等个人专辑。

山水画家刘玉林先生勘为北方风光的抒情诗人，创造出了具有北方神韵的山水世界，盖源于其已进入了心灵歌吟的层面，画的是什么已不重要，他从乱花迷眼的风光中提纯出的是诗情，是胸中的逸气，是内心久蕴的梦想……他用线圆融和畅，气韵流动，笔墨间山水相融，创作体现了雄浑中见妩媚，大气中透灵秀的艺术倾向，充满诗性。

刘玉林先生的山水画，起初是深入到龚贤山水的经典范式之中，注重于对笔墨的把握和境界的营造。对于笔墨的理解建立在认识和理解传统的基础之上。这一时期的山水画，大多是在对传统经典山水的临摹的过程中，体悟笔墨对自然的追问，笔力雄健苍润。后又上追宋元诸家，尤其对王蒙、黄公望情有独钟，画面墨气淋漓，笔力苍劲，画境始见微茫、淡远。对于传统的认知和对笔墨的理解加深了笔意的阐释。中国画尤其是水墨画一直以墨为主，色彩为辅，笔墨为上的格局，因此，刘玉林的山水画，紧紧抓住“笔墨”语言，描绘心中的意象山水。从近期创作的一批画来看，调用了娴熟传统技法来表现自然，笔墨的层层叠加，意境的开合，云气的散漫升腾、通幅作品元气淋漓，气脉相通。达到了“意与古会、神与物游”的理想境界。

刘玉林的山水画，另外一个鲜明的特点就是对境界的营造，能很好地统摄画面的氛围。其中的山水，这是玉林近期创作观的重大调整。画家在塑造一个形象，主要是为了表达一种精神，一种完美的理想境界。这个境界可以是实的，也可以是虚的，也可以虚实结合，要根据画面的需求而定。对于生活的感悟，对于自然的验证，会熟于心而通过画家的画笔描绘出来，它不但要求画家要有崇高的品格修养，还需要有精湛的笔墨技巧，这样在创作的过程中就会心手无疑，直抒胸臆。通过他的作品可以看出。画家的笔墨间具有丰富的文化内涵，流露出非凡的才情、气质与品格。当一个画家的水平达到一定高度，自身的素质和画外的功夫的锤炼尤显得重要。绘画的技巧不再是绘画表现的唯一，一幅画其实就是画家本人心性的自然流露和人格的体现。因此，画家进修、交游、读书、明理都是为了加强自身的文化修养。

由于在传统中长久的浸润，刘玉林的画具有很强的笔墨趣味，多种笔墨的深淡氤氲、虚实变化，笔致干净清雅，他的探索有时还处于一种绚烂至极的覆复状态，还不是铅华褪尽的朴素清明之境，但这是刘玉林绘画艺术突破的必由之路。刘玉林的作品整体充满东方的神韵，既有生命的反思与顿悟，双意境悠远，富于现实的艺术感染力。他的山水往往气韵充盈、云蒸雾润，极尽清新灵秀，总体气韵生动，极具艺术感染力。画面凝重而不失潇洒，风神独存，具有很深的意蕴。

刘玉林先生正值创作盛年，他仍然有充沛的激情演绎新的绘画图式。无论如何转变，我们都对他的艺术道路充满信心，因为，他已经用自己极富传统底蕴又充满艺术个性的艺术实践为自己艺术的远行作了坚实的铺垫。我们衷心祝愿刘玉林先生在绘画艺术上百尺竿头，取得更大成就。