草书创作漫淡

    我热爱书法艺术,自练习书法以来,已走过50个春秋,在年夏一年的临池过程中,饱尝了酸甜苦辣,取得了一些成果。80年代以来，我侧重练习草书，学习了草书以写的基本规律和技法，逐步转入草书创作。我认为在草书创作过程中，要注意把握三个方面的问题。

   一、心境调整

   创作心境，主要指情绪、感觉与创作欲望。有了好的心境才能创作出好的作品。首先，要“神怡务闲”，心静气顺。在进入草书创作时，要全神贯注，不受干扰，一气呵成。其次，精力要充沛。第三，胆量要大。张宗祥曾说：“作书胆一定要大，落笔最忌拘谨，执笔在手，定要盘旋飞舞，极其灵动。”气势胆略乃书法创作成败的关键。第四，创作环境要好。好的客观环境所形成的氛围，更有利于使人进入最佳创作境界。在精神境界上要有一种超越，在无功利心态下创作，艺术的表现力才可以得到充分发挥。第五，要有一些悟性。悟性对创作具有重要作用。我从歌曲舞蹈中受到启发，增强了草书的节奏感。

   二、笔墨运用

   草书用笔的最大特点是丰富而有变化，流畅而有节奏。草书的笔法丰富多彩，可以包罗各种书体的笔法。在书写中要方笔、圆笔、尖笔互用，中然、侧锋并举，对于藏锋、露锋、顺笔、逆笔、提笔、按笔、顿笔、挫笔、等笔法顺其自然，灵活运用，兼而有之。要将草书用笔使转的动作和提按的动作结合好、运用好，使转的运作要注意空间的舒展与快慢，提按的动作要注意力度的强化与轻重，这两种动作协调、自然，才能写出满意的草书作品。

   墨法对书法艺术特别是草书创作具有重要的作用，书法大家董其昌曾指出：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”在当今普遍使用墨汁的情况下，千万不要忽视墨法问题。笔法和墨法既相互影响以相互依存，笔法靠墨而体现，而墨法要靠笔而生神，两者不可偏废。“带燥方润，将浓遂枯”，要将燥与润、浓与枯结合好、运用好。用墨须使用润，最忌禣肥。为强化线条墨色变化，可根据宣纸的质量在墨中适当掺水，集涨墨、渴墨、浓墨、淡墨于一体，则墨色的效果更加精彩。

   三、章法布白

   草书的章法布白要抓好三点：一是草书的结字，要注意“草法”，草法是约定俗成的一种规律，若违背规律任意枯撰写草书是行不通的。二是草书的行气，即字与字的关系，行与行的呼应，这在草书创作中是一个关键。篆隶与楷书的行气，从外形上看，是均与值，而草书却相反，既不均匀，又不平直，应当是错落松紧，曲直疏密，变化无穷。三是草书的章法，章草、行草、小草在布白上反差较小，而大草在布白上的反差很大，不能搞“平均主义”，一定要有虚有实，有疏有密，有大有小，有轻有重，才能突出草书布白的特点。

   在草书创作过程中，我体会到，凡是按上述创作原则和要求进行创作，写出来的作品质量就好，反之质量就差。1998年秋，我按照上述要求创作的一幅草书《春晓》就取得了较好的效果，1999年参加第五届国际书画作品展览获得金奖。