2008年8月26日，人民美术出版社向中国残奥委员会捐赠100幅限量发行的彩绘《孔子像》作为中国文化的代表礼品，用于中国残奥代表团赠送给前来参加北京残奥会的世界贵宾。绘制这幅《孔子像》的作者就是著名聋哑画家高晓笛女士。高晓笛作品风格严谨典雅，豪放洒脱，具有鲜明的个人特色。她笔下的花鸟突破了传统程式化的表现方式，以人文精神让静物活起来，在感动与柔静之间，整体气势与精微表现之间，达到形神合一的境界，形成了自己独特的艺术风格和美学思想；在绘画语言上，创造出一种“细而不腻，工而不匠”的独特的艺术表现方法。

  高晓笛 1955年出生重庆，祖籍天津。现为中国美术家协会会员、四川省残联副主席，国家一级美术师。少年师从名老画家朱佩君先生，擅长工笔花鸟兼人物。她是十艺善缘创始人之一、中国特奥会爱心大使、成都画院专职画家。擅长工笔花鸟兼人物。画风融汇传统中国画优秀技法与西方印象派手法，形成自己独特的『净墨静色』的『工墨』风格。作品多次参展全国大型美展并获奖；2006年由她主创的工笔画作《翔》捐赠给上海特奥会，引起轰动。她创作的中国首张彩绘全身《孔子像》得到国学大师任继愈等一批著名学者及美术家的肯定，并由人民美术出版社限量向全球发行。

高晓笛生于诗文之家，禀赋颖异，虽然自幼失聪，失去语言交流能力，但是她的思维智慧和视觉能力反而更加敏锐，加之她好学上进，家学渊源，使他具有很高的文字表达水平。绘画虽然是心、眼、手的相互作用，与耳朵关系不大，但是，学习时讲究“口传心授”，作画时总是要相互交流经验、心得，信息量大才能提高的快。高晓笛遇到的困难很大，要知道能画画并不难，难在画出高水平和高格调，画出精神内涵以至技艺高度个人风格。在专业画院的高水平群体中，高晓笛默默的做到了这一切。

高晓笛早年师从成都著名画家朱佩君先生，从此进入艺术殿堂。应该缅怀朱佩君先生，她把毕生都献给了绘画艺术，培育的学生中就有姚思敏和高晓笛。她们获益终生。但她们也没有停止在朱先生的门下，如高晓笛一直在现代人的生活中去体验和寻求，在不同的材料、技法、风格中寻找自我和突破，并且得到成功。

作为一位画家，高晓笛生活和工作在无声的世界里，少了许多干扰纷争，画家们都希望的“静下心来画画”，高晓笛得到了。这些年她进步很快，成绩很好。自从她学习了岩彩画之后，造型和色彩的观念明显开放了。作为朱佩君的弟子，她的工笔画的基本功是扎实的，线描勾勒，分染上色都很到位，这是十几年前我们见到她的作品面貌，这些年来变化不小。我在她的近作里看到的是她的视野，离开了古人和前人的画稿，着眼于她自己周围的世界和她内心珍爱的生活，这使她的画生气勃勃，具有特性。

高晓笛的工笔画，大胆的汲取了外来的造型和色彩语言，或者说有一种“中西融合”的倾向，不过这是自然需要的融合，比如那些玻璃器皿和布料的质感的画法，与比较传统的花叶的勾勒、渲染的方法很自然的用在一幅画上，效果不错，看来技法的吸取运用，重要的在于精神内涵、以及画家个性追求的需要。在色彩上高晓笛也颇有 个性，从画面上看，对生活的激情和活泼的个性决定了她的画面色彩缤纷丰富、温馨华丽，在多幅画面上是以从对比中取得平衡。她的画大多有感而发，是真情和激情推动着画笔，所以画面繁茂丰满而不琐碎，华美亮丽而不甜俗，格调甚高。

在当下这个物欲横流的世界里，从高晓笛笔下处处可以体现出她对文化精神的守望。高晓笛经过很长时间的艺术探索，用笔墨构筑了自己心灵里的一个精神家园，形成了自己独特绘画内容和艺术风格。我们衷心祝愿高晓笛的绘画艺术百尺竿头，取得更大成绩。