艺术的长河随时间俱流，一代代多少人在其中弄潮，在中华大地上，我们既沾染了前辈古人的润泽，有了自己的绿荫，又看到多少春笋峥嵘出土，暑往寒来，便有了广阔无垠的艺术之林。在苏北这块丰厚的文化沃土中亦复如此。青年画家李晓东，即是一位对中国传统文化怀有强烈情感的书画家，正以其厚实的功底和独到的生活体察力，在艺术道路上迈出了自家的一步。他的山水画，他的荷塘系列画，给当代画坛吹来了一股清新的风。

李晓东　1964年1月生，江苏建湖人。1985年毕业于南京师范大学美术系，现为中国美术家协会会员、《中国画清赏》杂志执行主编、《青年书画家》报主编、盐城市美术家协会副主席、盐城市青年书法美术家协会主席。 其作品多次参加全国大型美展并获奖，2004年02月，随中国美协代表团出访法国、意大利等国；2004年06月，参加中国美协主办的“彩绘新三峡"中国美术名家三峡采风活动。出版有《李晓东画集》等个人专集四种。

 就题材而言，李晓东的作品大致可以分为三类——江南风情人物画，隽永秀润、恬美清新；烟雨江南山水画，空濛苍茫氤氲迷漓；西部高原风情画，表现南方画家眼中的黄土高原，体现出画家对民俗、风情的挚爱和深情。在画家笔下，这三类题材的绘画，其共同特点是——漾溢着浓郁的诗情，流动着热烈的人文情怀，以及中国艺术特有的静谧、含蓄与温馨气息。 但是，这一切都体现为一种朴素与单纯的艺术特征。

一方水土养一方人。江南文化孕育成长的李晓东在本质上就是一位极具抒情气质的画家，他的笔下自然流露的是清新、恬淡、优雅与诗意；不经意中传达的往往是一种温情与安详，甚至有些寂寥与玄远，空旷与深幽，这是一种情绪，一种感觉也是心灵与世界共鸣的结果，惟其如此，李晓东的作品才能给人以挥之不去的印象。

显然，画家是以诗意的眼光去观察世界，并发现世界之美的；因为，他并未刻意在作品中营造宏大的气势、磅礴的阵容张扬的笔墨，而是在日常生活场景中，在从容自然中，在平凡朴素的情调中，选择构图、素材，确定笔墨方式和技法；画家的笔墨方式和技法，因为从属于作品整体情绪与感觉，其基本形态与美感，同样是朴素单纯的，是清新恬淡的。

我们看到，在人物画中，李晓东抒写的是江南风情画卷，画家撷取的是江南水乡人家的平凡场景——荷塘采莲，少女情韵，在波光潋滟的荷塘中，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，在微风细雨中，在悠悠的采莲曲中，营造的是少女多梦的情怀，少女如诗的生命之诗；显然，画家依据自己的生活经验，调动想象，以荷花、少女的意象表现去高扬诗意生命的光与色，因此，作品已不止于感性、情愫本身，乃是一种内敛含藏的精神性之美。所以，画面清秀绮丽，又含有隐喻、内敛、精神品格的意蕴。

画家以疏淡之笔、秀润之墨，表现了荷塘的蓬勃蓊郁，以荷叶的参差错落、疏密有致，组成视觉上的均衡映照，给人高旷寥廓的阔大感和无边无际之感，同时，又是一种天真、单纯、浪漫的诗意情感显现；李晓东的这些作品，不同于他人之处，在于他意欲表现的是自己的体验和感受，把一度为文人画垄断的题材回归到以民间生活为中心的诗意感觉与体验之中，重新获得一份质朴、清新活泼的精神素质；应该说，李晓东的“荷塘”系列作品，意在表现富有诗心的人与自然的生命和谐共鸣。

烟雨江南与水廓山村，一直是中国山水画脍炙人口的题材，也是中国文化久远弥深的“情结”。李晓东的山水画抒情的是文化底蕴厚重的江南水乡景色，并以清明澄澈、虚静玄远为基本特色；重要的是，画家以江南烟雨山村为意象，呈露的是心源之美。

从本质意义上讲，李晓东的山水画承继了中国画传统的以清淡水墨为妙，以山水清音为佳境的审美原则。 烟雨云雾、黛瓦白墙、小桥流水、重峦叠嶂等等，仍是他反复表现的意象与美感，并成为作品主要的结构要素，画家对此给以虚实的把握与整合，要表达的是山水画所含有的一种生命境界，一种价值源泉。

李晓东的山水世界，并未脱离现实生活，刻意表现远离现实的高古、荒寒，他以饱满的情绪、平和的心态，把眼中的山水意象——山水、流水、丛林、屋宇作了有机的生命联系与整合，把这些风景元素都提纯为一泓清气，使画面漾溢着空明清新的气息。

在南方画家眼中的黄土高原风情，充满了厚重、沧桑与原始意味，李晓东的陇上行，把自己的感受化为灵感，把灵感化为形式呈现为一幅幅笔墨图景；在高天厚土、窑院深深、丹柿满树、玉米金黄、人畜兴旺等意象中，我们读到的是一种人与自然的和谐的美感和安居乐业的温馨；在画家轻松的笔致和墨韵中，西北黄土高原的苍桑、贫困，都被诗意的色泽笼罩，但它仍然透出一种生命的本色和造化的天籁特点。

 李晓东数年的艺术耕耘，成绩裴然，并在现实生活中不断获得新的感受，在感受中锤炼自己的艺术；因此，他的作品是感觉型的，而感觉带来的是某种形式意味，这为他的作品增加了厚度和深度。看得出，以“经典”为目标的李晓东作品，以自己的成熟魅力给人们带来审美的愉悦，他的作品因而属于我们时代，属于他自己，是“笔墨当随时代”的必然成果。