“我走进神往已久的西双版纳，那茂盛而富饶的热带雨林所特有的氛氢气象直闯入心灵深处，今我这铁打般的汉子竞至泪光潸然。面对这大自然的美丽与神奇，一花一草，一树一木都使我耳目一新，心旷神怡。闭上眼，那些唯此独有、唯此独秀的热带雨林景色，便成为线条的世界和色彩的海洋。于是我拿起了笔，反复斟酌、思考，又重重地放下……”这是画家吉瑞森在他的文章《(我和我的雨林情结)》中的一段文字。这段文字把画家走进西双版纳热带雨林的真切感受表述得淋漓尽致，字里行间透露出言而未尽的浓浓情愫，情真真，意切切，令人心动。从中我们分明可以看出，画家已把他的情、他的意洒在这片土地上，也把自己的艺术取向和这片神奇的土地交织融会在一起。

吉瑞森，１９６３年４月出生于山东，中国美协会员，河北省美协常务理事、副秘书长，毕业于中央美院首届博士生班，师从郭怡棕先生。作品多次参加全国美展并获奖；２００６年被评为当代２０位最具学术价值和市场潜力的青年国画家；2007年被评为中国最具升值潜质百位国画家；作品发表于《国画家》、《美术》、《收藏》等媒体。

有人说吉瑞森是个天才，因为他做一行专一行。文革后恢复高考那年，他上了学；改革开放那年，他下了海；中国经济飞速增长的时候，他发了财；大家开始讲乱世黄金、盛世收藏时，他又拾起了自己的专业——画画。

吉瑞森重视写生传统，他不止一次地走进西双版纳，走进山野，走进热带雨林，甚至在那里盖起了房子，常住在那里，把那里作为他艺术创作的基地。如此的深情，如此的投

入，必然得到丰厚的回报。一批繁茂和谐、瑰丽厚实、生机勃勃的花鸟画相继问世，如《版纳之春》、《春之声》、《秋韵》等作品，或参展，或获奖，为他赢得了鲜花和掌声。他将茂密浓郁的南国热带雨林转换成泼墨、线条和色彩的世界，大胆地采用“截断法”，将花、草、树、石剪头除尾地移入画面，由此形成张力弥漫的风格，既有物象的结构穿插之美，也有笔墨的自由表现，更有画家创作激情的抒发。正如他的恩师和朋友们评价他的作品时所说：“吉瑞森的近作已脱去旧‘壳’，焕发出了崭新的光彩，描绘热带雨林独特的生态环境有了他个人的艺术语言，进发出了心灵深处澎湃的激情，构图层次繁复中有曦光蜿蜒其间，间或有小鸟啁鸣，抑或雄鸡唱晚，使画作有了生活情趣和时代感。设色风格也反映出中华民族的欣赏习惯，以庄重、典雅或是鲜明、热烈和强烈对比的色调，呈现出无比执著的艺术境界和襟怀豪情。”

看吉瑞森的作品给人的第一印象就是他精心建造大面积、多层次的图式结构，诸如涓涓细流的山泉溪水于繁花枝蔓之中，清翠灵动立于浓墨浅勾的苍石硕叶之前，这种得自于自然而又充满生命力量的艺术语言，恰当地表达自己对于云之南山林幽谷铺天盖地的绿和漫山遍野的花色的生命礼赞。吉瑞森在作品中追求着一种生命勃发的新境界和形式语言的个性化，自由舒展的枝干藤蔓、飘艳流馨的奇花异葩，不仅展示出生命的蓬勃之美，而且展示出他精心建构的形式之美。

他的写生作品在激情涌动中保留住自己的感受，捕捉瞬间的感角使他的作品画面鲜活生动，摒弃明清以来传统国画常常显露混杂拼凑，构图疏落，背景及衬物与主体景物之间缺乏自然原生关系的缺憾，在他看来，绘画艺术的成功，很大程度在于画家对自然深刻的洞察力和与众不同的思维感受，来源于艺术家独具慧眼，国画艺术的意境是对自然的观感、注重心灵与自然碰撞后的妙手偶得。他突破传统折枝花鸟的构图模式，融山水花鸟为一体，扩大了作品传导生命信息与审美意蕴的涵量，布势满中求透，实中藏虚，利用画面形成空白及色彩的深浅、冷暖和景物虚实疏密的反差，使之成为画面中的“透气孔”，他的作品呈现出满而不闷，形密而气舒的韵致，他笔下热带雨林的幽深、丰茂与生机，静谧幽深与繁茂葳蕤，无不表达的充实而饱满，浸透了如火般的情素与浓烈的意象，迥然不同于古画凄清孤寂的意趣和情调，赋予作品一种明丽绚烂的时代美感。

在用色上吉瑞森也是极为讲究的。他对色彩的处理已初步摆脱了传统的“随类赋彩”的直观再现方式，而赋予了更多的感情色彩，使色的铺陈成为诗化的语言。吉瑞森偏爱兰色、绿色一类冷色调，冷色具有“宁静”的心理感觉和视觉感染力，清人王原祁提出忌躁求雅、舍动求静的色彩观，与西方现代艺术家康定斯基认为“兰色是典型的天堂色彩，它能唤起的感觉是宁静”，“绿色是最平静的色彩，对于筋疲力尽的人是有益的”。吉瑞森常以冷色作主调然后破以暖色花卉，使作品于单纯中见丰富，在静穆中寓生气与热情。

吉瑞森是一个热爱生活的人，他不容自己心存一丝阴霾。他的书画作品充满着人之情、生之趣，有如抚照一切心灵角落的阳光，既找不到悲冷、空幻的东西，也绝不标榜什么禅意，洋溢着对生活和艺术的遮不住的激情。吉瑞森正值创作盛年,祝愿他不断地探索研究和创造，不断地奉献给大家更多的优秀作品。