日前，我与几位朋友论画，大家有一点共识，就是在观看当今中国画作品展时，总是让人提不起精神来。论传统，今人自然比不上古人。论创新，又很难找到真正属于中国画的那种新的感觉。虽然有些画看上去有点新意，但是距离中国画太远了。总的来说，当前国画的总体水平不如从前。尽管如此，是不是就真的没有优秀的国画家了？是不是就真的没有能够在继承和发展国画上起到承前启后的国画家了？回答是否定的。在我品读了邓治平的几十幅国画作品之后，使我突然看到了希望——中国画的希望。

谈到邓治平，了解他的人都知道，他是一位天赋极高的画家。他学识广博，素养全面，除了画花鸟画外，也画山水、人物。其作品笔墨浑厚，用色浓重鲜艳，不仅表现出扎实的传统功底，同时也表现出现代人的审美需求。有人说，邓治平的画很像是崔子范，其实不然。只要你细品其画，就不难发现，他的画自成家数，与崔子范的画有着天壤之别。要说邓治平的画与崔子范的画一点相同的地方都没有，也是不客观的。邓治平常对人讲，他“在色彩方面的运用，初学赵之谦、吴昌硕和齐白石，后来受到崔子范的影响，才成就了今天的面目”。的确如此，崔、邓二人均喜爱用红色，并且将鲜艳明快的民间色彩融入进他们的作品之中，给中国传统绘画在形式上、风格上注入了新的血液和无限生机。

欣赏邓治平的作品，人们会感觉到他是一位学者型的画家。他不仅画画，而且文笔超群。他的题画诗与他的画一样淳朴自然，别具特色，这在当今中国画坛上是非常难能可贵的。也正是因为他的这种多方面的艺术修养，才使得他有别于其它的画家。邓治平由于从小受到家庭环境的影响，他非常重视传统文化的学习，在这方面曾经下过一番苦功。即使是现在，他已经形成了自己的风格，但是他依然不忘记去临摹前人的作品。他认为这样做，是为了使自己的绘画发展不至于偏离方向，同时也是为了进一步加深对笔墨的理解。

邓治平的诗与画都来源于他对生活的细致观察和亲身感悟。他从生活中寻找诗源、画源，从生活中汲取养分。他作画时总是扼守这样一个原则：不了解的东西不画。为了画好牡丹，他多次手捧着大师们的画集，前去与实际牡丹进行比较，看看大师们画的牡丹与实际牡丹有哪些不同，是如何变化的。他要求自己画的牡丹即要有变化，又不能与大师们雷同。为了画好丹顶鹤，他不畏春寒，跑到黑龙江嫩江扎龙自然保护区去观察写生，通过观察，他发现丹顶鹤是从来不上树的，由于长期在水中栖息生活其后爪趾早已退化，只有前面三个爪趾。许多画家，也包括个别名家，在他们画丹顶鹤时往往画上四个爪趾，显然是没有道理的。邓治平画画近三十年，像这样的例子数不胜数。

绘画大师李可染论创作时说过：“以最大的功力钻进去，以最大的勇气攻出来。”他并解释说：“为什么要钻进去呢？进去不容易，没有一股钻劲是进不去的。为什么又要攻出来呢？出来更不容易，没有攻关的精神是出不来的。所以钻进去不易，攻出来更难。”钻进去是指画家要向古人学习，向传统学习。攻出来是要求画家要自成面目，独树一帜。邓治平早年便热衷于传统文化的学习，他是一脚踏入传统，一脚立足现代。他在融合徐渭、朱耷、赵之谦、吴昌硕、齐白石等前辈大师的基础上，加上其自身的文化修养和生活积累，然后以最大的勇气攻了出来，自僻蹊径，卓然成家。如今，邓治平的那种独特的艺术思想和表现形式已经引起了美术界的广泛关注。随着社会的发展，他将会在中国画坛上支撑起一块属于自己的天地。他的艺术风格和他对中国美术的贡献是无人可以替代的。