近百年来，在新文化运动中，花鸟画发生了历史性的变革，即花鸟画从“外”到“内”都开始了“转型”。这个转型的直接结果是把把玩式的笔墨向激扬武的笔墨转换。风花雪耳式的意绪向活力弥漫的情怀转换。传统文化范型向当代文化范型转换。这一切迎来了花鸟画发展的全新阶段。当代著名画家张德刚先生的花鸟画体现的正是这个“转型”的特征。张德刚先生的作品厚重、浓烈、大气磅礴、笔饱墨足、豪情四溢，既有吴昌硕笔力的朴拙流厚，又有徐渭意境的野逸潇洒，时而透出八大的冷峻荒寒。显现出书、雄、秀、逸的艺术特色。

张德刚 号大缸道人,1957年生于山东省德州，现定居北京。现为中国美术家协会会员，文化部中国美术创作基地副主任、中国画创作中心主任，副研究员。其作品多次参展国内外大型美展并获奖，曾入编《当代中华艺术名家金鉴名录》、《当代书画名家精英大典》等多部辞书；2009年入编由中国文联出版社主办的《水墨大家》二十一世纪最具影响力和收藏潜力的百杰画家精品集，出版有《当代著名画家技法经典张德刚写意花鸟》、《当代中国美术全集、花鸟卷》、《当代中国画、花鸟卷》等。

张德刚先生是一位传统文化和艺术的痴迷者。他从事中国画艺术已有几十个春秋，备受业内外人士关注。和诸多当代画家一样，从中学到大学他都受的是西化教育，但是他和许多在中西艺术之间作艰难选择而摇摆的画家不一样，他从山东艺术学院毕业后，就将全部身心投入到传统文化的研究之中。通过数十载苦行僧式的研究周易、四书、道藏、佛经，他将自己打造成一个具有很高文化品位和格调的合于东方文化气质的中国画画家。从文化入手，他似乎更接近了中国画的艺术真谛。在中国画人物、山水和花鸟之中，他主要致力于花鸟画的创作和研究。梅、兰、竹、菊，传统的四君子也是他最常表现的题材。每观其所作梅、兰、竹、菊，便觉有一番情雅之气，间或又有一股古雅之风。

张德刚先生的作品，就题材而言，基本是两类：一类是以四季杂花、蔬果稼禾为题的作品，另一类是以竹为题的不同情态表现。前者率意奔放，墨色交织，在浓淡干湿与疏密聚散的画面经营中，强调一种勃勃生机与鲜活的气息，显然在笔墨之间融入并体现了一种现代精神，使得画家笔下的水墨意象、一枝一叶、一花一果，点、线、墨、色之间都洋溢着一种充满现实感的活力与诗意，给人以扑面而来的生动与郁勃之感；后者与前者相反，画家以疏枝淡影与轻描淡写抒写了一种幽静、逸情，“淡中藏美丽，虚处着功夫”的深远境界跃然纸上。竹，作为一种广泛的水墨画题材，被古往今来的画家们以不同的手法给以多样化的表现，但在张德刚笔下却以“绿影扶疏意味长”为特征而显现出其独特性；画家笔下的竹枝横斜、竹叶疏淡，气息清新，见出画家化单纯的视觉享受为内在精神愉悦的努力，由此在作品中流动着一份令人感动的清澈的诗心。

解读张德刚的花鸟画，不难看出，在长期的艺术实践中，他已深得“创意高于状物”的艺术规律，且力求达到自然规律与艺术规律的统一。尤其是画家曾多年潜心于对八大、徐青藤、吴昌硕的研习与临摹，深得笔墨意趣之妙，在立意、取象上，愈加不看中客观物象的外在真实感，而更重神韵，不求形似，形成重“意”为特征的艺术追求。不论是繁花的浑朴蓬勃，还是竹的清逸疏淡，都显得笔饱墨酣，圆润华滋，以笔情墨趣取胜，重在构造虚拟的、主观化的意象和心灵的外化，以表达画家自己的心性，及其心灵深处的审美理想。

张德刚花鸟画中的独特意趣完全得益于他对时代与生活的关注，也得益于地注重师古人之心而不重师古人之迹的治学之道，这两者的合力构成他从无法到有法到变法再到无法的境界。为此他的写意花鸟画不仅具有传统的表现形式与笔墨语言，更有中华文化的独到意蕴与品位，表现出一种昂扬健康的生机。

张德刚先生花鸟画艺术的探索与创作，表明了他数年来孜孜不倦的追求。除了他的勤勉、努力之外，给人印象最深的是，他把自己定位于具有现代意义的画家，自觉地要求自己“笔墨当随时代”，这是难能可贵的。张先生的作品，不仅秉承了中国文化的精神传统，在深厚博大的传统中汲取了丰富的艺术营养，而且他从未忘记任何艺术的本质都离不开画家自身的性情、气质与主观意识的介入。对于一位处于“过程”之中的画家而言，我们期待他的不是炉火纯青，也不是圆融娴熟，而是他那种出于性情和“心源”的隽永与从容。我们衷心祝愿张德刚先生在艺术征尘上且行且远，取得更大成就。