自古以来，人们就把兰花视为高洁、典雅、爱国和坚贞不渝的象征。兰花以其品德高洁，枝叶典雅，花朵幽香清新被人所爱。而有“兰花才子”之誉当代青年画家金晓海，把兰花看作是一种精神、一种艺术、一种情怀与境界，是植根中华民族源远流长的文化。他笔下的兰花，难能在清丽，可贵在清朗，这是画家一种与生俱来的气质的体现。

金晓海(晓嗨)，男，1963年生，浙江省临安市人，杭州兰亭画院院长、中南海紫光阁画院院士、中国美术研究院研究员、浙江省花鸟画家协会会员、浙江省诗书画之友社理事、90年毕业于中国美院、一级美术师、教授。1981年受教于中国美术学院花鸟画家陆抑非教授；他的作品既法度严谨，又充满灵气，尤其所画兰花独具自家风趣。作品曾多次参展全国大型美展并获奖，部分作品被毛主席纪念堂、北京人民大会堂、全国人大会议中心、中央军委八一大楼、天安门城楼等收藏。出版有《金晓海墨兰集》、《金晓海花鸟画选集》、《金晓海画集》、《金晓海墨兰作品集》、《金晓海墨竹作品精选》、《人民大会堂珍藏书画集》、《天安门珍藏书画集》等。

出生于竹乡临安的金晓海，从小就和竹子结下了不解之缘。他８岁学画，课余临摹《芥子园》画集，从伍后仍笔耕不辍。１９８１年，他求教于陆抑非教授，专攻花鸟画。１９８９年攻读于美院国画系，为他的艺术创作奠定了厚实的基础。

大凡有成就的艺术家，无不是传统审美惯性的叛逆者，金晓海不受惯常审美习惯的束缚，站立于大美寻源的基点，以大写意的笔墨精神，随心所欲地操弄七彩五色。他说，中国画作为中华民族文化精神的载体之一，它讲究思想境界与画面立意，讲究人文的品质，讲究社会和人性的结合，是生命激情的集结和疏导。没有对传统的继承与把握，便割断了“血缘”，难免会产出“怪胎”；而囿于成法、程式，则终难成为蜕壳的“金蝉”。画之功能与价值在于表现美、塑造美，以美的内蕴示世启人。在金晓海笔下，心中所绘物象都用美的规律去创作，运用夸张、变形、强化等手段，予以充分的表现。

金晓海擅画墨竹，他画竹不单是爱它的秀美，更因它的高洁，那刚正不阿的性格。“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”是竹的坚强；“一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶”是竹的清高……金晓海画的竹子既师古人、师造化，又不拘泥传统；既师法度、师俗规，又求奇求变，独辟传统画作技艺。画竹时，他先用淡墨逐节画出竹竿，以稍浓墨出节顺节而出枝，后以墨笔挥就竹叶，深墨为面，淡墨为背，虚实相映，如灯取影。画中物象，静动变幻，交相辉映成趣。

金晓海不但善画竹，更擅画兰。他画的兰花出神入化，千姿百态，总如行云流水般一气呵成，或两三丛，或盆栽，或无根，或泉边岩丛中，或竹下，兰叶婀娜起伏，临风袅袅。其兰叶圆转、翻折不着痕迹，运笔柔中带刚，一笔下来，正侧翻转，干湿浓淡，阴阳相背，尽合兰花的物理情态，且笔笔饱满不落俗套，近前亦有芬芳留香。虽水墨为之，却远胜着色，恰如其分地表现了兰花青而不凡，秀而雅淡的君子风骨。著名画家王伯敏先生评价金晓海作品时说：“具有很强艺术感染力和生命力的艺术风格，有力地突破了传统、保守、狭隘和僵化观念的束缚。冲破了那种空虚没落消极的审美情趣……给浙派画坛增添了一道靓丽的艺术风景线。”

金晓海为人谦和淡泊，勤于笔耕，而他的作品却处处显现出才气和灵性。金晓海在创作的时候则意气风发，随心所欲。所以他的作品既法度严谨，又充满灵气，而且不时爆出新奇的闪光。我们坚信假以时日，金晓海先生在艺术上的成就无可限量。