大凡有成就的画家都有一套自己成熟的绘画语言符号和思想体系，就像世界各个民族都有自己表情达意的语言和文化一样。画家的思想体系和语言系统有博大和窄小，丰富和简单的区别，就像民族之间的差别一样。在笔者看来画家陈斌的绘画语言系统丰富而博大，他对自然、社会、人生的感悟广泛而深刻。其作品以传统精神、现代构成、独特语言、时尚色彩、四大要素形成当代典型个人艺术风格。近年来，陈斌被亚太艺术品投资战略研究中心等二十五家艺术传媒机构推荐为“21世纪最具收藏价值的中国画家。”

陈斌 1957年生于中国成都，毕业于四川教育学院美术系中国画专业。深造于中国艺术研究院，西安美术学院。现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员、四川美协艺委会会员，香港国际画院董事副院长、中国美网艺术总监。其作品多次入选全国大型美展并获奖。《美术报》、《艺术中国》、《中国画清赏》、《美术界》、四川卫视、中央电视台等40多家媒体为其做专题介绍。出版有《陈斌工笔人物画集》、《陈斌重彩艺术作品精选》、《陈斌水墨人物画研究》专著。

　 陈斌以画笔谱写新时代的颂歌，作品的意境深远、耐品味耐鉴赏，他所表现的主题是积极向上的，无论是讴歌自然、生命乐舞，还是游牧天地、信仰神界，乃至古典情韵与当代精神，都寄寓了作者表达天人合一、和谐大同、向往美好的创作宗旨，其人性美的光辉淋漓尽畅，并与现今时代发展的主旋律相响应，不失为竭诚奉献给当代读者的精神大餐。

纵观陈斌工笔重彩作品，其构图造型广泛借助版画、水彩、线描等诸多艺术技巧，以平面叠加色块并交织线条来稳定贯穿全图，一反念珠笔墨的消极颓废之风，人物及物象有机组合、抽象变形，视觉、感受、幻觉的过程美通向现实存在，使之具有卡通化意趣；而色感协调统一，暖调吉祥、冷调寄情，象征性意味深厚。作品间的墨痕平淡含蓄，并以色彩突破水墨条律羁绊，无愧为影响当代的前卫手法。即如在满构图中亦留下了幻美飘逸的空间，使观者的目光在繁复遨游中找到了憩乐的旷远。

而在题材上，以表现青春女性为主，无论是藏族游牧女或是彝族箫歌女，充溢画面的美感令人不由自主地激荡起无边的遐想；即使是水墨画中的古典淑女，那种曼妙灵动的风情亦如拂面的清风，令人过目难忘，画家内心所向往的对女性至美的讴歌，随之提升到主题高度。更为重要的是，画者在神游逸笔中留下的宗教感悟，以悟禅悟道来净化灵魂、深化艺术思想，那种时空图腾的天地禅心，涵括了画者对生命的直接诠释。可以想象，画者在创作中的澎湃激情随心灵畅想而飞翔高歌，笔底却留下了织锦般的诗意画境。

陈斌感言：“中国画的创新是广泛丰富的，不能停留在笔墨精神一个层面，它涵盖整个民族的审美图式、哲学思想、人文精神。解构重组，无需叙事。对生命过程的反省、批判或赞颂，只是为了表达自己的一种思想情感……重要的是在自然、人、艺术之间找到合适的契合点。”

赏析陈斌画作，不难发现营造整体氛围和意境是其强项，面对人物表情细节的忽略，则是画者对中国画本源精髓的神韵直取。画者以诗的底蕴托起画的精神，用心灵魂魄来倾注笔端，展现人格魅力，它满足了各阶层人士的审美需要，寓现实之于理想、寓理想之于浪漫，实为大雅入大俗的高标，直达形而上的美学范畴。

陈斌是全面的，素描、线描、版画、水彩的建树皆不同凡响，在重彩工笔的同时，水墨写意画的创作亦大获丰收。

他的写意画墨色隽永、清许婉约，从工笔画的极繁极多演变为写意画的极简极畅，然墨痕笔端的韵律流动收放自如，野外牧歌女与室内古典女情趣各异、动静兼顾，婷立的造型仿佛是画家有意为之的艺术语言和印象经典，亦如“文章本天成，妙手偶得之”那样，画家骨子里的传统精神自然而然地走向纯美诗意，那种“梦幻叠彩、飘逸流云”的神畅直到永远，而画家超现实主义情怀所赋予的博大胸襟，让我们在思维中尽情地逍游锦绣时空，浪漫的感觉梦飞天外，唯美的诗景阳光灿烂。

陈斌为人谦和诚恳、胸怀坦荡，艺术上执着严谨、一丝不苟、精益求精，正值盛年的他有充沛的创作激情，常常执笔于画案上物我两忘、身心俱游，其大家巨匠之风范，假以时日定能一鹤冲天。