每个画家都有自己表达的母题，在山东成长起来的南海岩却把笔触伸向了遥远的西藏。为了深入表达西部人物的精髓，他曾数次赴西藏等地区写生和考察。并凭旺盛的创作热情和刻苦精神，绘制出了一系列描写西藏风情的作品，创立和形成了自己的艺术风格，引起中外艺术界和收藏家的瞩目，并被誉为当代最具前景和实力的青年画家之一。

南海岩  1962年生，山东省平原县人。现为北京画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。自幼酷爱绘画，1994年入北京画院，深造于王明明画室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多先生等，令画艺大增。1995年至今，曾先后在北京和台湾等地举办个人画展，并有多幅作品应邀参加香港以及广东省多个大型中国画展，获良好评价。其擅长人物画，尤喜以中国西部地区人物之生活为创作题材。擅长人物画，尤喜以中国西部地区人物之生活为创作题材。其传记及作品被编入《中国现代美术全集》《二十世纪中国绘画精华录》等大型艺术专著。作品《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》、《当代美术家精品集－南海岩》、《南海岩重彩人物画集》、《百年中国画展名家精品－南海岩专集》等多部作品专集。

1989年，《美术》杂志社组织的“当代中国水墨新人奖”获奖作品展在中国美术馆展出。山东有8件作品入选，其中时任平原师范学校美术教师的南海岩荣获优秀作品奖。5年后，南海岩到北京师从著名画家王明明先生学画，画艺得以脱胎换骨的提高。同他的名字“南海岩”一样，他笔下人物的重彩之下，折射的也是一中近乎残酷的真实的厚重感；但这种厚重并非沉重。背着大筐的男孩、披着头巾的女孩，一样被日头灼炙得枣红的脸，让你看到的不仅是他们沉甸甸的勤劳；而他们眼里透出的笑意，或者不经意的一个手势，又分明让你看到背后沉甸甸的希望，而不是沉重的失望，

在南海岩那儿，西藏并不仅仅是一个地域的存在，他眼中的西藏更多的是一片充满生命激情充满人生信念的神奇土地，他似乎天生与西藏有着某种心灵上的感应，他笔下的藏民，不是单薄的图像符号，而是立体的、活生生的，写实的形体背后似乎有一种凝重的光芒，令人感受到视觉上强烈的震撼。这与南海岩找到了一套与西藏内涵相适应的笔墨语言有关。西藏的那种凝重感、庄严感以及藏民的悍气质，和传统人物国画的笔墨语言有相当的距离，对于那种很厚实、很鲜明、很有视觉冲击力的事物，国画的线条往往韵味有余，力量不足。南海岩自觉地意识到了这一点，他仍用线条勾勒，但线条已隐在了浓重的色块与细腻的用光之后，他大胆地把色彩层层渲染在宣纸上，使画面富有立体的质感，光线与色彩的明暗虚实又使画面极具张力，整个画面有很强的视觉效果。

    不必否认南海岩从油画中借鉴了大量的创作手法，大家都在讲“笔墨当随时代”，中国画在色彩上、在力量上和油画相比是有局限的，当然这和中国独特的传统艺术哲学有关系，但传统毕竟不是封闭的，而是开放的、发展的。南海岩在丰富中国画的表现手法、拓宽表现领域方面所作出的努力与成果有目共睹，他力避平面、单薄，而追求立体、厚重，抛弃符号化的表现，力求表现肌理、血肉，形成了自己新的表现方式。他的《阳光璀璨》入选全国九届美展，《虔诚》入选全国百年画展，南海岩在这些作品中以饱满的激情、强烈的视觉冲击力征服了读者的心。

    南海岩在创作中的母题不只是西藏这个地域概念，他表达的是苦难人生中灵魂的追索与升华。在《祈祷》中，南海岩以细腻的笔触与色彩刻画了一个祈祷的老妇的形象，老人的目光与表情都有一种令人惊讶的震撼力，那种灵魂悸动的力量是传统手法很难达到的。他笔下藏族少女灿烂的笑容，温柔的母亲，天真而又有着坚韧生长力的儿童，他们的表情中都有着一种平静、虔诚、坚强的特征，就算没有到过西藏的人，也会为这些作品而感动。

中国美术馆研究部主任、中国美协理论委员会副主任刘曦林评价他的画说：“南海岩比较多地运用了色彩塑造的方式。他到青藏高原，看到经过紫外线照射的藏民的肤色，有一种红彤彤、黑黝黝的非常健康的感觉。为了把这种感觉充分表现出来，南海岩用比较厚重的色彩，把人物形体塑造得非常坚实。他是用这种色彩去塑造，而不是仅用色彩把脸色平涂一下而已。正因为如此，南海岩形成了自己的特色；也正因为如此，“南海岩现象”已经成为美术界的一个热门话题······”。《中国美术》主编、著名美术史论家徐恩存则为他的画感到惊叹，他说：我仿佛近距离地触摸到那一颗颗奇倔、顽强、火热的灵魂；醒悟到：不寻常的灵魂，是在犷悍中孕育的！”

可以说，是书画市场最先发现了南海岩。他早期的作品，90%以上销往台湾地区以及东南亚等地。现如今其作品润格已经比刚出道时，涨了何止百倍千倍。南海岩的书画市场上不过风头初现，我们坚信他将是21世纪中国人物画坛有分量的人物。