视觉之美彩墨画

           ---- 作者手记

中国传统绘画的形式美感在相当程度上依赖于笔墨的程式。毋庸置疑，中国笔墨是长期以来绘画实践形成的语言，是中国文化智慧的结晶，是中国绘画的外在形态之一。书法用笔入画，是中国文人因其特质而形成的一种样式，而古往今来形成的一套构图法则、操作法则都形成了传统中国画独特的外在面貌。但是，真正的艺术家是创造的。而且是在继承和发展传统文化之下进行的。每一个艺术家的赌场形式都不会是凭空杜撰，那是人生观、历史观、价值观、、艺术观及生活阅历、思想阅历的总和。艺术的价值在于它的个性化和独创性。学习前人，继承前人，也要善于否定前人不合理的东西。发展自己，正是不断否定自己的过程。

中国画的发展确实需要创新意识，应该呼唤和赞美创造，趋同和雷同将被淘汰，个性被张扬，盗版被唾弃，艺术必须反映时代精神，与时俱进。

中外绘画的实践都没有离开过工具、材料和技法的问题，很大程度上是工具材料决定了作品的式样。透过敦煌莫高窟传统的绘画，我们看到的可能多的是艺术品质，是其古朴的形式感。从壁画斑驳破裂的画面看到了大自然创造的现代残缺美，在时间大师制作的和谐肌理中找到与现代艺术相同的美感。运用肌理和现代设计思维，使绘画的表现力更强，审美样式进一步拓宽，进而开创中国绘画艺术的新传统形式。  这种水墨肌理与设计语言的探索，都与人们的审美直觉紧密相关。

思维方式的改变会产生飞跃性的变化，它可能使人从习惯性的思路和无激情的操作中脱离出来，出现新的亮点，启动创造力。吸收传统美术造型和西方美术浓烈的色彩，运用高丽纸的介质，对传统中国画的借鉴，在水墨的淋漓渗透与融合中体现符合中国人审美习惯的因素，创造出水墨重彩画。寓中西文化元素于彩墨画的审美样式成为中国绘画的设计创新视觉语言。

传统中国画艺术有很多的理论精华和技法精华让我们去灵活运用，在彩墨画中我保留了中国画中的传统铁线描，线的运动流淌着中国思想文化的一脉清流；在取材上是体现中国文化的完美追求的和和美美、幸福团圆，构图上却突破传统，起伏跌宕，又在色彩的设计上大胆运用浓烈的西方美术风格，墨与色的结合，视觉传达对比强烈，震撼力强。但是色调的设计依然保持中国色的设计习惯，运用的中国传统色组作主调。构图变了，意境和感受也随即改变，背离了传统的淡彩色调，装饰意味的加强，都使作品具有现代感与时代性，既有传统的中国文化底蕴，又有现代美术的装饰意味，成为真正审美意义上的“有意味的表现形式”。

作品中的主题是中国花鸟，经过夸张、概括的形象具有张力，和很强的感染力；运用平面构成的设计规律，在画面的构图上创造一种节奏韵律美，增加装饰性，把整个画面设计的丰满，富丽；突出形式感。浓中含韵，墨不碍色，色不盖墨，色墨相映，形成典雅、清新、赋有浓郁诗意的格调，以艺术魅力吸引着受众。徐惠泉彩墨人物画佳构频出，他年轻有为，精力过人，深信定会不高丽纸具有韧性，在反面以水墨蘸水粉色渗透淋漓，让墨和色自然相融；干后正面的铁线描隐现自如，再次充分表现、刻画主体。在绘制过程中，飞白与精细自然尽到，相得益彰，既有斑驳又有想象，潇洒闲逸，画面极富层次丰富性和表现力。在作品中张扬形式美感与色彩浪漫，以激情为理念贯穿整个创作过程。运用中西绘画形式语言保持中国特色是本课题研究的重点。

艺术是时代精神的索引，任何一个时代的特殊感情，都会诱导出与这种感情相一致的艺术语言与形式。人的艺术欣赏审美活动也并非一成不变，而是随着时代、社会的发展不断更新拓展，艺术家毕生努力的目标是在绘画天地中不断开拓新的审美领域。从中西绘画中选优弃劣，广收博取形成独特的彩墨画表现语言，在人生艺术征程上是一次艺术飞跃和绘画语言的转化，也是艺术追求从“笔墨自觉”向“艺术直觉”的升华。