纵观中华民族五千年的文明历史，翻阅2000多年中国绘画的艺术长卷，中国国画艺术统领中国画坛的霸主地位早已是无容质疑的了，也可以说在世界绘画艺术殿堂上也是独树一帜，各领风骚，魅力四射。在中国人的头脑中，国画那就是中国人的文明根，民族魂，根深蒂固，烙印般地印在中国人的脑海中，自然传承了中国灿烂的文化。要想在国画传统技法上若有所突破，有所创新，别说是颠覆它，真若登天。

水墨画发展到水墨留白画，再由水墨留白画发展到飞墨留白画。中国国画都是在不断地创新过程中不断向前发展。飞墨留白画准确地说，也叫飞墨无色画。无色分为大无色和小无色；图像无色和文字无色。

手洒飞墨无色画思想裂变首先是受到宇宙观的影响。手洒飞墨无色画思想来源①受到宇宙大爆炸理论的启迪。②受到印象派三巨匠革新者之一荷兰画家凡·高的《向日葵》《星月夜》等作品的影响。③受抽象表现主义代表、“行动绘画”的选驱者、美国画家波罗克油画技法的启示。④受中国国画水墨渗透呈色的感染。

梵•高《星月夜》             

手洒飞墨无色画，是左先生自1996年起，经过为断学习、观察、探索、实践、感悟形成的创新思想和宇宙观；还是他将天文学、物理学、数学、自然科学和社会科学等知识提取精华的共同体；更是他将各种智慧元素融合升华的结晶；在他所著的《人类命运学》中就有20年前他亲手洒出的宇宙图，红笔圈出的八大行星清晰可见。

飞墨无色画以其手臂高悬，拢指挥洒的独特创新手法，天人合一的奇妙构思，多彩绚丽的阳光视觉，全新立体式的冲击力，旋转舞动的膨胀力和收缩力，让世人震撼。

《马》                                                     《龙》

手洒飞墨无色画这一具有斩新意义的画种有着很强的表现力，它能充分表现作者的审美情趣和独特的宇宙观，并为欣赏者留有广阔的想象空间和脑洞大开式淋漓尽致的审美发挥，如此，每一幅作品是有作者和欣赏者共同完成的，并发挥欣赏者的审美情趣，使画作审美外延得以完善。从这一点上审视。手洒飞墨画更加具备现代视角艺术的特质，它成为前沿艺术之一。

飞墨无色画更具有艺术感染力。大胆飞墨，寻找图画给人更大的震撼。自然界中的万物通过无色图画得以呈现，画作原始、自然、天然、现实；画作形象逼真；线条流畅柔软；色彩和谐明快。清新悦目，给人们无限遐想。

任何一件新生事物的诞生，决不是平地而起，一时头脑发热而产生的。十年中日思月滤，反复揣摩甚至借鉴台风气旋形成，铁粉磁场变化，搅水旋转涡流等因素启发。通过反复深索、琢磨、推敲、实验等，终于出现了高悬手洒、飞墨无色画的创新成果。画面有颜料本色画和无色画两种，而无色画更彰显出它的艺术魅力。动物、植物、人物等画面应有尽有。看后感到是那么自然、可亲、浮想连翩，件件作品都是随心流淌出来的，没有丝毫人工雕琢的痕迹和味道。点滴之间、星月之间、方圆之间包含自然、和谐、平等、自由、包容、团结等特征，给人以无穷的精神力量和美的感受。

《法国皇帝拿破仑》                                  《古埃及女王》

手洒飞墨无色画创作方法：用手指蘸满不同颜色的颜料，悬空，找准中心，用力甩洒出千万个星点。

手洒飞墨无色画是一个集墨汁、墨水、朱红、桃红、玫瑰红、柠檬黄、土黄、淡黄、黄绿、草绿、钴兰、湖兰、普兰、灰、褐等十几种以上的颜料交替使用而形成的画面，色泽鲜明，非常入眼和动人。

此法可在普通白线、轻型纸、宣纸、牛皮纸、铜版纸等各种材质上作画。

悬空飞洒星点法作出来的自然画面，有通过颜料本色颜色呈现出的自然画面；有黑白、绿白、兰白、红白、黄白等对比出来的自然画面；还有许多种颜料混合而出现复合、重叠等画面。它会激发人们的想象力，鼓动高昂积极向上的情绪，陶冶心灵，深化思维品质，拓展广阔的审美领域。

飞墨无色画如同膨胀开放圆形的宇宙，并收缩成为人的一只眼球；再将人的一只眼球浓缩为一个瞳孔；再通过结晶无色画的瞳孔，将人间万象呈现给世人。

《我眼中的世界》                                         《领袖的和平思想》

飞墨无色画的线条、纹饰自然天成，造化神奇。图画更是包罗万象，大气磅礴。如同泰山奇石石纹，天空中的云朵，闪电中的银色曲线，地球地表面上的山川河流、湖泊海洋等，异常奇特美丽。每一幅都是珍品，每一幅都是绝品。观其画有身临其境，忘记回家的感觉。

中国书画艺术品销售、交易、拍卖中心，国家工商总局注册天下无二企业营销策划有限公司授予天下无二商标的概括为：手洒飞墨无色画全球独创，线条纹饰自然天成，造化神奇，多彩绚丽的视觉，全新立体冲击力，膨胀力和收缩力的独特亮点。根据该书画艺术家的创作特色和功力水平，特向收藏行业及市场隆重予以推荐，敬请您密切关注和及时收藏投资。

手洒飞墨无色画创作手法与中国书画一脉相承，其灵感发轫于书法、特别鸟虫文字、锺鼎摩崖等书体的飞白，并将此飞白强化，同时借鉴宋元文人画逸笔草草之审美意象并加以应用，在物象上则深受西方美术界启发，将审美关注点聚焦印象抽象，从而使作品审美得以延伸。

左建军先生，1958年6月出生于山东省莱芜市莱城区西关村。1989年12月中国社会学函大毕业，1995年他的专著《鳳城诗100首》问世；他不断学习，耕耘不辍，顽强奋斗，2008年由华艺出版社又出版了他的专著《青少年人生学习诗歌800首》；2015年底由天津科学出版社又出版了八周岁以上三年级的学生听他讲四节课就作出诗来的365名学生作品集——《813岁中小学生诗歌选365首》。这365名学生是来自莱芜、青岛、济南三城市。这是左先生16年来心血的凝铸，也是他汗水的结晶，更是他文化的沉淀。学生们能够在这样极短的时间内迅速作出诗来，这是他的作诗法在起作用。此作诗法也叫”左式间插作诗法”。这也是手洒飞墨无色画的源泉之一。

左先生于1979年还着手：以发挥人的主观能动性(在他的《人类命运学》中称之为主观能动运)为轴线的《人类命运学》专著的研究和著述。他从唯物的观点出发，科学地分析，找出命运内在的发展規律。100万字的样书已经打印出了20本，分发到部分学者的手中。有的学者看后说，是不是左先生要创立一门学说，即“人类命运学”。《人类命运学》才是飞墨无色画的重要源泉。

2014年9月左先生的手洒飞墨无色画由此诞生。此画更加验证了飞墨无色画正是各种知识集合的结晶体，这是一条颠扑不破的真理。当莱芜电视台张新英主任问到左先生作画最初渊源是什么？他思考一两分钟后回答说，飞墨无色画最初的渊源应该是20年前打印出《人类命运学》样书中的那一幅洒墨宇宙图。在众多无数的黑点组成的黑色宇宙图中，任意圈画出一个小方块或图形等，就有酷似太阳系的星系出现，八大行星可见(也叫八大行星图)。

我们拿着自来水软塑料管的管头挤压喷水，当水点洒落到水泥地面时，就会有无数水点拼成的各种动植物图像出现。由此可知飞墨画，飞墨无色画的来历，自然左先生飞墨无色画于2014年9月也就诞生。

一、飞墨无色画的创作过程

预先铺好作画用的宣纸，也可以用轻型纸、铜板纸、牛皮纸、普通的白纸等，但是宣纸效果最好。然后再用最有力的那只手，戴上透明薄塑料手套；再选好宣纸上方作画时的高度和位置；再构思作此画的主题；再将作画手的三个手指或四个手指并拢，形成一个凹状:再用戴手套的手蘸上适量钧匀的国画颜料，或是油画颜料，或是墨汁及墨水等:再将手臂高抬，手掌斜握用力左轮式飞洒，或是右轮式飞洒，一定要让颜料沿着并拢后的食指尖端飞洒出去:飞洒出来的颜料犹如一条飞舞的巨龙，龙鳞正是那细微液体的墨点。颜料细点不到两秒就飞空洒落在宣纸上。此过程犹如火山爆发一样迅速，红色炽热的岩浆横流，火熔万物，瞬间化为灰烬。几百万年、几千万年不断地冷却，最终沉淀结晶出无数宝物。如:金、银、钨、镍、玉石、钻石等等。

二、飞墨无色画与国画创作技法和图像的异同

1、看飞墨无色画主要看颜料本色自然渗透内外缝隙无色画面，也可以说是有色颜料衬托呈现的无色画面。

初看飞墨无色画有些迷茫、摸糊、眩晕，有点看三维画的感觉。无色画与抽象画有相似的方，盯住一个点去看，1-2分种便可入画；而国画是颜色本色画，依主色调为主，特别是墨黑色更加明显。而无色画，如同看闪电中的银白线条，看镂空熏球中的空，那空仿佛是无色画的本源。

《老树》                                              《王后与国王》

2、飞墨无色画突出一个”飞”字 

飞墨在于洒得快，是高悬向下飞洒，是将全身的力量都集中在那几个墨点子上。“墨”从广义上来讲，它包含了国画和油画颜料，墨汁和墨水等，作画的颜料一般不少于16种。国画是用画笔触纸而涂画出来的；当然飞墨无色中的墨是有浓淡之分，高低之分，力度之分，方位之分等等多种元素；同样“飞”是有高低、力度、方向、快慢、指数等等之分的。

《大力神杯》

3、飞墨无色画画边缘都是自然天成的

飞墨无色画是墨飞落到宣纸上渗透而出现画面，画边缘线没有丝缕人工的雕琢和修复。画线是上帝所赐，道法而生。画画线柔美多姿，赏心悦目，景象万千。如火山爆发的岩浆自由地流淌，火山湖成于自然。无色画亦如此。如:泰山石、灵璧石、和田玉、田黄石、寿山石、红丝砚石、鳮血石等宝石的石纹图案一样，都是天然的，鬼斧神工般造化出来的。越看越有意思，也就越想看，越看想象越无限。这画，真是神话(神画)！每一幅都是唯一的，也是绝品。

《担当》

4、从无色画中裁剪下任何一个方块也都是画

由于无色画都是自然天成，具有唯一性，并且形象逼真，活灵活现，有呼之欲出的感觉。我们深知：将一块大翡翠切割成无数块小翡翠，依旧是光彩照人，异常美丽。天然的东西就是天然的美，整体的美，分割后更美。无色画正是具有这种特质，是任何东西不可代替的。此作画过程若是能够应用到中小学生的美术课堂上，那么学生们会快乐一生，幸福一辈子。在中国手洒飞墨无色画莱芜展览馆中，黑白照片画或飞墨无色画就是将大画裁剪成为5-6幅小画，如《冰与火》、《女王》……特别美丽。

《女王》                                          《冰与火》

5、飞墨无色画为什么说每一幅都是唯一的

无色画是珍品，是极品，原因在于它高超的作画方法而造就无色画的天然性。作画时由于手抬得高度不同；选择的方位及中心点不同；蘸墨的多少不同；空气湿度不同；用力大小不同；墨的浓淡不同；以及自己文化素质的沉淀升华、玄学知识汇集、心境高底等各种复合条件不同；自然形成的画面也就不同了。所以说每一幅都是世上独一无二的绝品，珍品、极品。

6、飞墨无色画不允许任何人手工的去修复

无色画高悬，飞洒，瞬间一次完成。假如你用头发蘸墨去修复，那么你一眼就会看出来，此画已经不是纯天然的画作了。此艺术品的品位，层次、价值、含金量就会大大折扣。我做过数次尝试，越是想去修复，修复出来的画作会越不自然，越难看，甚至都不是画了。这也许自然法则，不允许有多次的重演，人生不可复回吗！

7、飞墨无色画慢慢地旋转四面去看都是画

飞墨无色画自然天成，花边纹饰自然天生。世界万物正是具有它的多样性，才会有”横看成岭侧成峰，远近高低各不同”视觉效果，事物存在于有形和无形的运动变化之中。无色画同样是世界万物中的一种，它同样具有它的多样性、自然性。所以将飞墨无色画的画面旋转四面去看都是画。

《驾云龙游》                                     《登高望远》

看此画可分为：看无色画，看本色画，无色本色先后看，交替看，重叠去看。道法自然，画出自然。首先是无色画大画可以裁截成小画，可以延伸成为中小学生的一张魔方图；其次，每一个人的审美观点，文化修养，知识层次，生活阅历，看问题的角度和方法等等元素的不同，自然对画的命名迥然不同；再其次，飞墨无色画美和好得都让左先生好多次盖章都盖到画的反面上去了；再其次，作无色画设计要美观大方，留有天地，“铁有寸短，木有所长”；再其次，作完画后一定多转多看，几天后再去看可能会有新的发现，更会有新的奇迹出现。分割有黄金分割，社会发展有最佳定律，分布有正态分布。这是事实，也是真理。

8、作飞墨无色画不受空间和纸张折皱的影响

作国画时必须把宣纸抚平，还必须把宣纸左右两边，甚至还把四角用枕尺压平，越平越好。反之就没法作国画。而飞墨无色画是手高抬和悬空飞洒，所以运用自如，起落自控，纸张的折皱凸凹不再受影响了，墨点自然都会飞落到纸上的任何部位。只是画的浓淡不同，反而更出色彩。

9、绘画工具和着墨是各不相同的

国画是用画笔触纸手工画出来的，而飞墨无色画则是用手蘸墨悬空飞洒出来的；国画是人工手工触纸而作，人为的因素较多；而无色画是自然物(墨汁、墨水)撞击自然物(宣纸)渗透出来的，自然得到的画像美妙神奇。作国画三大用品为笔、墨、宣纸；手洒飞墨无色画只是省去了笔，中国绘画的传统元素——宣纸和墨依旧用，并且还扩大了用蓝色墨水。蓝色墨水洒出来的无色画特别出彩，此画叫“青花瓷无色画”。

《叶卡捷琳娜》                                     《元首》

10、无色画的图像可印在服装、陶瓷、壁布、壁纸，还可以雕刻在金玉石木上

有人说老左你的无色画可以印在服装和陶瓷上，特别是能上巴黎服装节。他听后极为震惊。若是那样，是无色画的天然性和唯一性起作用。现今的200幅作品中，出现的有：人物头像画的，有十二生肖的，龙，凤，龙凤合成的画等等。无色画是自然天成，线条优美、图案大气神奇，特别适合于创新设计。因为无色画是自然的造化，上天所赐，不是任何一个设计师大脑凭空想出来。实践验证现今作出来的精品，在人世间是见不到，用于设计行业一定是影响深远，是设计者第一手好资料。我相信飞墨无色画一定会大放光彩。

手洒飞墨无色画的礼品盒                             手洒飞墨无色画的T恤衫

11、二维码和无色画本质是相通的

二维码是由条形码组成，而条形码又是无数个小方块组成，每个小方块中都储藏着巨大的信息。我们知道人手指的指纹，有70亿个人就有70亿种指纹。无色画是自然天成，假如有70亿幅画一定就有70亿种画面。每一个人的二维码是唯一的，那么无色画也是唯一的，两者图形有本质相同点。更何况一平方厘米手指指纹与几平方米的无色画相比，两者相差10000倍。若是用无色画代替了二维码，试想在家欣赏着二维码无色画，扫描着无色画的二维码，那是一种什么样的感觉，又是一种什么样的享受和幸福。中国每个人都有自己的属相，若是个别属龙和马的使无色画的二维码作为自己的标记那才神气和伟大。

12、飞墨无色画发展到飞墨书法

中国书法更加远长，从事书法练习或研究者比学习绘画的人数多得多，每一个人从上幼儿园时就学习写字。左先生用手就飞墨洒出我们中国的汉字、词语、成语、句子，文章等。飞出汉字的笔画之间照样产生了无色画，真是字在白纸上飞，画在汉字间流。选左先生的诗句：青山泻千色，翠峰流万彩。手洒书法，无需用笔，而又不受折皱宣纸的影响，挥手自如，文字跃然纸上，字姿、线条赏心悦目，是中国书法发展的又一奇葩。

《天人合一》

三、飞墨无色画首先来自一个膨胀或收缩的封闭圆圈或其他封闭图形中

我们中国人很讲究天圆地方，特别是建筑、装饰、设计等行业，用方圆等图案更是不计其数；同样做人也讲究内方外圆。老子的阴阳转换，辩证唯物主义理论，用辩证发展的眼光看问题等等都是相同的道理。

飞墨无色画首先要飞洒出一个封闭圆圈，然后再在此白圆圈中飞洒切割出无色画来。封闭的圆圈和无色画是相伴相生。正如蒸馒头必须放入锅中才能蒸出馒头来一样。“皮之不存，毛将焉附”“一物降一物，卤水点豆腐”，黑白相映，黑无色相衬，对立而统一。

四、飞墨无色画如同火山爆发式的出现是道法自然的结果

无色画具有抽象性的风貌，又有国画的风骨。它包含的艺术价值是厚重的，特别是对人生的启迪的能量是巨大的。爆发、飞墨、聚变等都是瞬间完成，当然其结果有好坏之分。飞墨无色画虽然说是精品，具有唯一性，但是不能说具有无限的价值，世间没有绝对的东西。作10幅画有一幅满意的就已经很好了。飞墨无色画天然聚成，渗透成凤，凝墨现龙。火山爆发后，冷却沉淀下来的钻石、宝石、玉石、黄金、白银等会呈现在我们面前，最后形成火山湖地带还成为旅游的圣地。

《银河系》

《日月同辉》

五、飞墨无色画天然聚成更具有它的趣味性和哲学性

无色画除了无色和本色以外，还有叠色画。叠色画顾名思义，是具有两种以上图像的相互重叠而产生的画面。本色衬(含)本色，浓淡两相间。看无色画会达到净化思想，洗涤心灵的效果。自然的事物在人们看来，越有内含的东西，人们越愿意看，外延更广的东西人们更愿看，由于每个人的阅历，文化水平、认识水平、价值趋向、审美等不同，自然对每一幅无然画的评价和命名，获得的教育效果，人生理解度固然不同。

六、作飞墨无色画的颜料易购买，便宜、大众化

看本色而无色，本色在先，无色在后；黑白相间(兼)，黑白相生。本色画(国画)与无色画亦如此。有了黑，剩余的全部是无色，矛盾对立又统一。由于几千年人们在审美国画，形成了一种思维定势。即看主色调，光线明显强烈的人们容易入目；大众化、一般化的易接受和理解。而看无色画时需要人们的视角作调整，对比才行，甚至找出一个参照点去看，实践证明需要2-3分钟的时间。着“墨”的颜料，国画和油画染料，墨汁和墨水这些颜料易购买，便宜，大众化。它为飞墨无色画的学习、普及、推广奠定了一物质基础，有着重要的现实意义和巨大的社会效益。

《国王与王后》

七、飞墨无色画与书法相结合会相得益彰

无色画可大可小，可多可少，除无色画应占有纸张空间外，剩余的地方可与大书法家合作，请其题字，题辞，题诗词等，凝心聚力，合作共赢。飞墨无色画与书法相结合会产生巨大的能量，中国的传统文化，本来就是一体的多元化的，立体式的，书画书画，书离不开画，画也离不开字，若两者最佳相合，会相得益彰，力量无限。

八、国学教育需求飞墨书法

手能够飞墨洒汁出不同书法的字词。如:仁和天下、中国梦、国泰民安、厚德载物、道法自然、仁义礼智信……这是我们中华民族的根，也是国学教育的重要组成部分。若是能够让学生从死记硬背学习苑囿中解放出来，变成飞墨洒字、词、成语、句子等的游戏活动，那么我们的教育效果会事半功倍。

国学的教育是多种方法和渠道，不管使用哪种方法，最重要的是让学习者在娱乐中学习，学习者成是一种娱乐者，在不知不觉中让学习者得到心灵正能量的净化和提升。

中国汉字是我们中华民族文化传承的根脉，民族精神的根脉，飞墨书法为中国国学教育开辟一条崭新的道路。飞墨书法形成的汉字本身就有千万种动植物图像，更大的收获还有笔画之间又有无色画的出现。

九、镂空艺术在宣纸上的绽放

镂空早在中国春秋战国时期就存在此模制艺术，后在木、玉、石等器物上进行镂刻成空，使此镂空艺术范围不断扩大。

镂是雕或刻的意思，是画家将绘画余下部分都刻除掉，形成了透明、空窗的部分，即镂空中的空。空是没有任何物品的遮挡，可使任何液体漏流淌过去。

手洒飞墨无色画，即镂空中镂去的部分，空的部分；而飞墨部分正是国画绘画中画的，国画中的本色部分，这叫飞墨有画，即国画。

飞墨无色画仿佛是将镂空作品内部粘贴满宣纸而呈现的画面，但又不是本色画和无色画两者机械贴合。无色画是有色国画和无色两者在宣纸上的有机结合，自然天成，相互映衬而出现的画，也可以说是两幅画，甚至说是三幅（有时有色画和无色画混合成的画）。

最近完成飞墨无色画灯笼，四面都是无色画，如同镂空的灯笼，若是将此灯笼内安装上红、黄、蓝、绿、紫的彩灯，还能旋转起来，那真是五彩缤纷的镂空画，绚丽多彩五彩瓷。无色画是镂空艺术在宣纸上的绽放，是镂空艺术再度提升。

十、钧窑窑变艺术在宣纸上的传承裂变

在中国传统陶瓷的审美风格中，历数各个窑系，没有哪一个瓷种能像钧瓷那样作品无二，它的釉色无法复制，只能创造；无法预想，只能偶得。钧瓷所展示的不仅是巧夺天工和出神入化的精湛技术，而且它所追求的更是釉色的浑然天成和审美的自然之趣。

钧瓷的故乡在河南禹州。它萌芽于唐代，兴盛于宋代，时代渐趋衰落。1949年后，钧瓷的研制又开始恢复。

钧窑“入窑一色，出窑万彩”的艺术效果，手洒飞墨无色画具有这种特质。

“十窑九不成”“生死看烧成”之说。“生死”的分水岭，是“宣纸变黄金”的关键程序。

飞墨无色画只是颜料的差异使作品效果不同。保存的时间长短不一。用蓝墨水做出的作品悦目美观，俗称“青花瓷无色画”，但保存的时间在3-5年。

《和谐》                                                《钧窑瓷盘》

飞墨无色画之美，美在无色。钧瓷釉色有单色釉和复色釉之分。天青月白、红釉、紫色、蓝釉是钧瓷代表性的单色釉种。天青和月白釉是钧窑传统单色釉，天青色晴明澄净，似清澈溪涧，翠竹娟秀；月白釉净洁韵致，似皓月当空，湛然虚明，万理俱足。蓝釉也是钧瓷中常见单色釉，其色不似天青月白釉之清丽脱俗，也不及红紫釉色绚烂夺目、清丽幽婉，有回雪吹风之爽朗。钧红釉灿苦朝霞，也是钧瓷基本釉色之一，得成原理是在釉料中加入适量铜元素，精妙之处是在窑变的过程中，常会带有赤、紫、青、白之类的色彩，所以红中气象万千，于浓艳中见雅致，于热烈中见端庄。

复色釉是钧瓷的特色。这种釉色经窑变使多种色彩相互融合、相互渗透，并没有主次之分，形成花团锦簇、云蒸霞蔚的自然奇观。

钧瓷以钧釉窑变为主的审美，应该成为一种时尚，成为一种境界，这也是符合文化氛围，符合时代精神的集中表现的。

自然天成、温润如玉、做工精细、铜口铁足、端庄大方。钧瓷的美要简美，不是繁美。在简中还要突出其形体、胎质、筋骨、工艺。

十一、闪电银线是无色画边缘线条在天空中雕刻

空中的闪电在夏季我们是常见的一种景观。黑云密布，天地昏暗，前方巨大的黑布中有数十条曲折银色白线上下划过天空，并且不规则将其分成若干块形状不规则板块。如云南、贵州省山上的梯田，非洲干旱的田野，几十年后断裂的水泥地面等等。

飞墨无色画是看整个无色画的边缘线犹如闪电中那银白色的线条，南斯拉夫籍世界大科学家特斯接就现实了制造出闪电现象。

《鸡》                      《闪电》                        《特斯拉制造闪电》

银白色的闪电那是上帝的杰作，大自然的造化。闪电犹天舞的银龙，碧海的银波，五彩瓷器法郎的银嵌……闪电是那样的婀娜多姿，柔美悦目，曲折圆润；犹如乳奶流淌，美女飞天，机舞银练，系拖慧星……手洒飞墨无色画同样具有这种特质。

十二、飞墨无色画还是有凸凹的立体感

由于手洒飞墨无色画是手用力飞洒的，所以在墨、墨水、国画颜料等，它是带着巨大能量撞击宣纸后会迅速将该宣纸面隆起；又加上作画时用报纸早已将作画的宣纸下垫高隆起，两者的结合一定会使无色画呈现隆凸的感觉。这种隆凸的现象是国画不具备的特点。

《龙凤戏》

十三、善于观察，探索，慧眼深悟，才有了飞墨无色画和飞墨书法的诞生

几千来我们中国人在中庸思想的熏陶下，行为方式很难改变，一般是别人干什么，我们就跟着干什么。稍微有点头脑的人也是先观望很长的时间后，才慢慢跟着去干。闭关锁国，邻里很少往来，固步自封已成为习慣。中国国门在清朝末期（1840年后）被侵略者打开了，不平等的条约纷至踏来，割地赔款，自以为是的中国完全陷入半殖民地半封建社会的泥潭之中。而与中国人意识思维相反的欧洲人，特别是美国人，他们敢于创新，勇于冒险(如蹦迪),创新思维异常活跃。试想我们家庭中所用的家电类，如洗衣机、冰箱、空调等：交通工具类，如汽车、火车、轮船、飞机、航天飞机等；国防武器类，如原子弹、氢弹、中子弹、航空母舰等：通迅工具类，如手机、电脑、人造卫星等等。有那一件是我们中国人自主创新出来的！步人后尘，翻版制造，缺少的：正是逆向思维的创新。

左先生飞墨无色画的产生，正是一种逆向思维创新的结果。无色画蕴藏着一种巨大的能量，是一种凝聚力，膨胀力，奋斗精神等完美的体现。看过此画的人都感到震撼，同时也看到了中国人真正的创作精品。飞墨书法同飞墨无色画同样具有以上特质。

十四、飞墨无色画正是一种逆向思维和创新的结果

国画是用画笔蘸墨涂绘出什么山水花鸟形状就有什么山水花鸟图形出来了；书法是用毛笔蘸墨写出什么文字，黑色就呈现什么文字来，就是几岁的儿童早就知道这个道理。黑本色给人视觉的冲击力特别强，所以一眼就看得出来，一般心理，大众审美，平常所见。几千年来几十亿人都在这种视觉中度过，飞墨无色画并没有引起人们对这种画审美的警觉。左先生慧眼所识，逆向思维，敢于实践和创新，他抓住了从缝隙中流淌出来的无色画。无色画的出现给中国人的思维方式打开了另一扇智慧之门。认识本来就是辩证，用发展的眼光去分析和判断才会得到正确的结果，更何况是在不断反复实践的这程中得已完善。平常中见奇异，平坦中看奇峰，这也许是道法自然的结果。

十五、一个人的创新成果可以带动一座城市

二维码和无色画本质是相通的，可以和腾迅公司合作开发新产品；无色画的图像可以印在服装和陶瓷上，同知名的大公司合作；飞墨无色画发展到飞墨书法，也可以和中国大的书发家合作等等。机会有的是，就看我们怎样去开发了。世界上大的科学家，发明家，作家等，他们的出生地，故乡等都成为旅游胜地，这不正是一个人名人的效应所带动起来的吗？

俄国大科学家罗蒙诺索夫创立的莫斯科大学，带动的是莫斯科这座城市；英国物理化学家卡文迪什，英国建有“卡文迪什实验室”；奥地作曲家海顿，维也纳建有其纪念碑；美国总统杰克逊在密苏理州首府，科尔县城建有纪念堂；美国飞机设计工程师诺思诺普，创办诺思诺普理工学院；美国军官，水文学家莫里，马里兰州安纳波利斯建有纪念堂；日本的明治天皇，1867年进行了明治维新改革，所带动的是一个日本国家，使日本从封建社会国家一跃成为世界帝国主义强国之一。

莱芜刺绣《王后与国王》

当然，任何一种新生事物的诞生，都是需要克服和战胜种种困难的。若是没有这个过程，也就没有这种新生事物的产生了，也是没有生命力的。原山东省美协主席张志民说得好“老左，你一定会在艰难的道路上盘旋而生，会成为大家”。左先生深信这一点，一个人怎么活不是一辈子，他并不在乎是否成为大家，他只想让自己的梦想成真。他昂首挺胸，阔步迈向那煊烂天空。

手洒飞墨无色画是中国书画艺术大观园里一朵最年轻的奇葩，在材料和技巧上它深深植根于中国传统书画的沃土，利用宣纸，国画颜料，并特别重视水墨的应用，能充分表现中国书画的“气韵生动”，“简洁明快”，“淋漓畅达”，“逸气勃发”等审美趣味。同时借鉴西方美术界“印象派”、“后现代”的抽象扭曲表现方式，从而使这一画风在风格、表现形式、技法等各方面都与中国传统书画拉开了相当距离，也正因如此，才使此画种具有了广泛的审美价值。

手洒飞墨无色画是有左建军先生几十年如一日，焚膏以继晷，矻矻以穷年，在中国上下五千年书画艺术海洋里爬罗剔抉，刮垢磨光而取得一个阶段性成果。