太行山，是自古奉今艺术创作不衰的题材。太行山从河北到河南纵贯南北，被称为中华民族的脊梁，孕育着中华文化，培育了中华民族的精神，太行山奇美博人，风骨峻厚，绵亘千里，无美不收，可以说，太行山是中国山水画，尤其是北派山水画的摇篮。著名画家张俊先生是太行山之子。他的山水画艺术的母体就是太行。张俊的太行山情怀浓重而淋漓地流露在他的画上，很有感染力，显示了清晰的个人风格和成熟的艺术功底，是近年来中国山水画家认真深入大自然，寻求特色，焕发激情，发扬传统所取得的令人欣慰的成就。

张俊 1942年生，河北井陉县人，现为中国美术家协会会员，河北省山水画研究会副会长，中国绘画年鉴理事会理事，中国美术家协会艺术家名册图片编委会编委。 多年来主攻中国山水画的研究及创作，创作了大量的以太行山为题材的系列作品，形成了浑朴雄强、气势宏大、严整端庄的画风；其作品多次参展全国大型美展并获奖，在深圳博物馆和新加坡鸟节坊展览厅举办个展，在深圳、山东、河北等地举办联展。作品散见于《美术》、《美术报》、《中国文化报》等三十余种专业画册、报刊；名字载入《中国美术家名录》、《世界华人美术名家年鉴》等多种辞书。出版有《张俊山水画》、《张俊画集》。

张俊先生出生于太行山区的河北省井陉县北峪村，从小怀着乡土、乡情的血肉情感，在太行老人的腹背上长大，它那一丘一壑，一花一草，朝雾晚霭，都像是植入自己生命的岁月之中。张俊从艺于60年代，年连宣出身，就是说从人物到配景，构造情节与渲染氛围，形象塑与多变的表情，大背景小环境，屋宇树石几案花草等等，进行过多方面的艺术实践。当然还有他在企业担负的文教体育活动。这一段杂家的历程，不仅充实了生活的阅历，也丰富了艺术的磨炼。为以后的艺术发展奠基。70年代后期，经过认真的思考，画家张俊专攻山水，并以太行为母题，奉为终身的追求。这个决断表现了画家的怀乡情感和艺术胆识，现在看来这一转变标志画家艺术历程中变法图新的机智抉择，具有里程碑的意义。

张俊先生的山水艺术，植根于认真的、大批量的写生。写生，并不是如实反映对象，实录所见，能事已毕。按照傅抱石先生的说法，中国山水画写生要按“游”、“悟”、“记”、“写”的步骤进行。中国山水画写生，不仅重视对景的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和感应，强调作者思想感情的作用。正是傅抱石先生所说的面对山川和结构艺术的悟性。张俊山水画中的太行，并不就是写生的直接翻版，或在画面上指出这是哪个具体的所在，但却充满着太行的神韵。“度物象而取其真”，这真，是神似的真，艺术的真，是艺术家的“因心造境”的真。搜妙因不可缺，创真尤为要务。

张俊的山水画，很重视大的块面结构，来自互换的黑白对比，但线的运用还是他基本的艺术要素，这表现在他骨法用笔的笔墨功力，表现在他对特有的形式美的皴法美的掌握。古代画家有丰富的皴法程式，张俊没有直接套用，而是根据太行山岩层的特色，个人的领悟，独到的创造。皴法虽源自于客体的结构，但它更多是画家主观的创造，并且往往因此形成画家的艺术风格。张俊的山水画，特别是大型创作，形成一种冷峻森然，高古苍茫的境界。但近观其作，如《牧歌》，对于暮云翻卷的渲染，如以《滩》为题的几件作品，对于水色烟岚的表现，还有更多文人写意味道的瓦舍系列，透露出他在增添着水墨的韵味，以牧刚柔相济之妙。是苍劲的力度与润泽的隐秀之美相结合的新探索新进展。

中国美协主席刘大为先生评价他说：“张俊是位专攻太行的山水画家，在过去的许多展览上都见过他的作品。他对太行山很了解，积累了多年对太行观察、实践。尤其中大画很有气势，表现了太行的雄浑、奇险、独特的地貌。他有一个很大的特点就是章法，构图的变化很多。很丰富，他的小画都来源于生活、生动、空灵、笔墨水分控制的很好、很活泼，用单比大画家自由，张俊的这些特点，在众多画太行的画家中并不多，尤其小画生动、随意、丰富、自然、充满灵气、让人耳目一新，是当今画太行山的几位画家中较好的一位。”

正如著名画家冯远先生所说：“张俊是一个长期生活在太行山区的画家，对生活能够观察的这样深入，把人们司空见惯的生活环境提升到一个高层面上来深入的研究，能够表现的这样充分，同时又形成了自己的风格，对一个艺术家来说这就是一个很了不起的事情。”张俊先生是位勤奋的艺术耕耘者，他脚下的沃土为他提供了坚实的生命和艺术的资源，我们坚信他在寂寞的耕耘中，会不断收获丰硕的艺术果实的。