中国式水墨面对全球化的挑战，如何在世界艺术这个大舞台上展现其独特魅力，是当今艺术家们不得不思考的一个重大课题，全球化为中国式水墨搭建了一个更加开放的大舞台。在这个宽阔的大舞台上，各种文化相互交流，各种思潮相互碰撞，画家们的价值观、审美趣向也在交流碰撞中发生潜移默化的转变，他们紧扣时代脉搏，追求创新、张扬个性，创作出了一大批雅俗共赏、不虚玄弄套、真实感人的艺术作品，画家牧青（李希勇）就是其中比较突出的一位。他善于将传统水墨融入到当下前卫艺术中．以不变应万变，传统中出新意。使画风显得挥洒自如，仿佛信手拈来、细读其山水作品，水墨凝练变化多端，律动有致，山水童昧无穷，灵动婉转，为我们演绎了当代国画之美，营造出了一系列风格别致的山水世界!

李希勇 又名牧青，1959年4月生，山东沂水人。现为中国美协会员、中国书法美术家协会理事、中国国画家协会理事、中国工艺美术家协会会员、中国国家博物馆画廊艺委会委员、中国百杰画家，金陵书画院名誉院长、《中国国画网》艺术总监。作品多次参加省、市和全国美术展览并获奖，部分作品被韩国、新加坡、台湾、香港等有关人士收藏。中央电视台等相关媒体均有报道。传略载入《中国名家书画作品集》、《中国书画家大辞典》等近百部辞书。曾在北京、山东、江苏等地举办个展，出版有《牧青画集》、《牧青作品选》等个人专著。其历时十余年创作的巨幅长卷作品《伟哉，黄河》(50米×2米)，气势磅礴、意境深远，是迄今为止唯一整体展现黄河全貌的巨幅画卷。

牧青先生以山水和花鸟见长。品牧青的画，总有诗一般的韵味在心中荡漾开来。牧青的国画以形传神，以形为诗，有奇意，显人性，达胜境，叫观者神往无穷，可谓“诗中有画，画中有诗”。

在牧青营造的山水世界里，我们看到画家呈现给我们的大多是一种欢快的节奏与诗童的景象：这说明画家在创作作品时不是对现实的临摹，对经典的复制。画家是以自我为中心，以诗意的个性，让情感在水墨中舞蹈，这样的山水，才是更加人性化的山水，而只有人性化的山水，才能与人的心灵共鸣，让人看后赏心悦目、心旷神怡。牧青说：艺术创作，特别是山水画，应该成为人类灵魂的栖息地，也可以这么认为，当人们劳累一天，感到身心疲惫时，欣赏到一幅精美的山水画作品，顿时感到精神上放松，灵魂得以升华，或者是当人们感觉意志消沉，精神颓废、沮丧时看一看那些激情回荡、气势磅礴的山水作品，马上心情为之一振。兴奋、快乐涌入心中。这样，作品的目的也就达到了。

观牧青作品，可以看出国画在创作中要求笔与墨心心相印，情与景如影随形、以现实为基座，在似与不似之间展开丰富的想象，进入画家所认识到的艺术灵境。牧青的作品，无论气韵生动，无论情景交融，无论激情闪烁，无论韵味隽永，无论写生绘意，都凸显出“外师造化，中得心源”的要义，即师法自然，又富有自己的领悟，让自己的心意通过画面立体呈现出来。牧青的作品笔法简劲或新鲜活泼，既有时代特点，又有丰富内涵和引人入胜的意境，他表现的是自己理想化了的画境。

而北方的山水画不难于用笔而难于气韵，不难于奇峭而难于雄浑。牧青的山水画在借景抒情、托物言志的前提下气势恢弘、韵味酣然绵长，意境雄浑开阔，深远不可测。他的画具有雄伟气势又能感人心魂，并且还透露出一股永不妥协，永远怀有昂然生命力的卓然精神和容纳天地万物的胸怀。所以，牧青的作品无疑是北方画派的重要代表，正如有不少论者认为牧青是北方山水画家的重要代表人物。

当下的生活已经进入了一个快节奏社会，大众对艺术的需求变得特别现实，人们对艺术需求更多的是娱乐、快感。在这样一种状态和环境下，画家们的思维模式应该及时调整，适应这个时代，也就是说，用传统的水墨创作出适合当代大众审美需求的山水，是牧青这代画家们追求的方向，他们也是奔着这个方向创作努力的。我们衷心祝愿牧青先生在攀登艺术巅峰的征途上，百尺竿头取得更大成绩。