浙派山水历来重视传统，重视笔墨。而当代的山水画家中，何加林对于写生的重视，对于绘画中笔墨的重视，尤其是对“墨”的把握上似乎更有独到之处。1993年《首届中国山水画展览》何加林因一幅《秋气嶙峋》获金奖一作成名。十几年后的今天，何加林依然突出地展示着自己的才华与能量，依然吸引着人们的视线。何加林把自己的审美情趣、艺术品格和人文理想都赋予了他笔下的山水自然之中，而山山水水尤其是南方山水也同时蒙养了他的笔墨。可以说，何加林的山水画发挥了南方山水所具备的最为灵透的品质，而大的期许、大的素朴也许正在何加林巧拟造化的水痕墨韵之外。

何加林 1961年生，杭州人，祖籍浙江省义乌。1988年毕业于浙江美术学院中国画系，主攻山水专业。1994年调入中国美术学院中国画系，同年考入中国美术学院中国画系山水研究生班。现为中国美术学院讲师、中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事、浙江省山水画研究会副会长、副秘书长、杭州市美术家协会理事。作品多次入选全国美展并获奖。出版有《何加林专辑》；《何加林水墨山水册页》；《大器丛书——何加林》等部，作品被海内外诸多美术馆收藏，许多国内专业杂志作过专题介绍，名入《中国当代美术家人名录》、《世界华人文学艺术界名人录》、《世界名人录》。

何加林走上绘画道路有多方面原因，他在陕西上的小学和中学，高中在那边读了一年，那段经历当中应该说有一些关系。出于一种兴趣，文革那段时间，他喜欢用铅笔勾画毛泽东、列宁、马克思的头像；在宝鸡那段时间，在人民画报上见过一些像李可染、钱松岩的作品，他也就模仿着画。

何加林把自己的作品分为两个阶段，1999年前为第一阶段，“大多表现儿时生活过的西北”，“是艺术与技术的磨合期，从浓墨时期，偶尔画些青绿。”1999年春至今为第二阶段，“主要以江南山水为题材，捕捉江南的泥土气息”，“全身心投入写生，几乎忘了所有的技法，从中又得到了许多传统中得不到的东西。”他的写生，继承了李可染以来对景写生并在写生中探索新画法的传统，但比前辈画家更少精神束缚，更熟悉山水画的笔墨传统，因而能在更高的层面上把师古人、师造化统一起来，把山水形象、山水意境和更讲究的笔墨表现统一起来。这是对山水写生的又一历史性的突破。

在创作上, 何加林并不急功近利, 或只求结果、不讲过程, 而是治学严谨, 作画勤奋。何加林选择的是一条借古开今的路子, 重传统笔墨, 然又结合西方现代绘画的构成, 并努力使两者达到平衡。他画的峰峦、幽谷、树木, 或画的云气、流泉、村落、亭居等等, 非今非古, 新颖别致, 无不都是信手拈来, 随心而化, 自成一家, 从中传递出他对传统的一片迷恋和对现代的孜孜追求。

著名美术评论家郎绍君先生曾评说：何加林是才情出色、根基好的画家。所谓“根基好”，指两个方面的基础：一曰对中国画的认知，二曰笔墨功底。正如郎先生所说何加林是个用墨高手，谈及他的用墨，他如是说：我的作品里能体现一种气息、气质以及一些精神的东西，主要因为我在笔墨的广义性上把握的比较好。任何一种东西，它作为工具只是一种外在的表现，当它作为精神和内涵的时候，往往要求比较高。我把笔墨理解成精神状态，只是简单的一个手段，因为当你的言说方式有内涵的时候，常常比较有高度，这是大笔墨的观点，但小笔墨就未必。

 何加林将自己高超的用墨归功于南方滋润的气候。他说：“我从西北过来，对水的敏感要比在南方呆久了的人明显高出一筹，在南方呆久的人，它会觉得水很平常。但是我小时候生活的地方没有水，非常干燥，很荒凉，一点也不滋润；到了南方后，水对我的印象特别深，站在西湖边上深呼吸一下，都能感受到空气中的湿润。南方的水，尤其是杭州的水很不简单，会令人在呼吸的过程中体会水对空气滋润的同时，沉淀着一种文化精神。杭州的文化积淀非常厚，站在西湖边上呼吸，吸到的不是简单的水份，还有一千年的文化气息。”因此在用墨时水用得多一些，着重体现他对自然环境和人文环境的反应，在自然与不自然之间，何加林比较喜欢用水去表现气质和感受。

作为浙系山水画新锐的代表人物，业界给予了何加林极高的评价。在众多评论中，美术评论家谢海的评论最能反映出笔者的心声。谢海说：何加林的水墨山水，用墨多从平淡入手，尤重轻描淡写，追求笔、墨的清新韵味；用线全是“骨法”，全是柔韧性极强且游离宋元之间的印痕。他的用笔用墨的清淡儒雅是对唯美视觉的保证。加林对中国古代绘画语言的引述，其丰富和翔实的程度常常令在行的读者有眼花缭乱之感。他还把才情和激情在作品的表现方法中安排得很好，而且毫不晦涩地营造出一个又一个令人难忘的氛围。　　　　

   路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。何加林对自己已有的成就并不满足，他依然凭着自己的天赋和勤奋在艺海中苦苦求索。我们坚信何加林在艺术道路上必将拥有一个前程灿烂的明天。