闲来立品多赏竹

王爱玲

  竹以其高风亮节深获人们的钟爱与崇尚。“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。”这句话充分说明了人们对竹子品格的高度评价。竹是画家的重要创作题材，我国画竹的历史源远流长，如宋代的文同，元代的管道升、清代的石涛、郑板桥等，都是历史上画竹的大家。画竹、赏竹体现着中华民族的审美情趣，也反映着画家的精神追求。赵巨耀老师的墨竹，再次让我们领略了墨竹艺术的风采。

  画竹是一门艺术，不少的画家为此穷尽一生的时间和智慧，专门研究墨竹的创作。郑板桥曾感叹道：“四十来画竹枝,日间挥洒夜间思;删繁就简留清瘦,画到生时是熟时。”画竹看似容易实则难，中国画重在传神写意，要创作一幅好作品，须经过画家精心的选择和布置，不但需要画家的勤奋，更需要画家坚实深厚的功力。赵巨耀老师画竹30余年，对竹有着深深的情感，对竹的形态有着深入的研究和理解。在他笔下的墨竹，从布局到造型、从用笔到用墨，方方面面独见匠心与沟壑。虽然只画几杆竹枝，几丛竹叶，确把竹叶的疏密、肥瘦、方向、浓淡等形态表现的淋漓尽致；使竹子的神韵、竹子意境、竹子的美感显尽画中；让我们感受到竹子的正气和大义风骨。也充分的体现了赵老师对竹子深爱和对竹子内涵的把握，

  赵巨耀老师画墨竹，总会把老干新枝相映衬，把竹叶疏密相呼应；把笔墨的干湿与浓淡的变化相对比，使得笔下的竹显得空灵淡定，体现着高雅的情调，大有清简之风。让整幅画面气韵流畅、意境悠远，给人一种天风自然的美感。同时我还发现，赵老师在画墨竹时，常常在画上题“虚心依石”四个字，意为画画要虚心，依实靠力而立足，这也从另外一个角度体现了他不张扬的个性。之所以说赵老师能把墨竹能画到如此极至，离不开他深厚的绘画功力，更离不开他的睿智和深厚的修养。

“山自白云日自闲，不为物役自从容”，赵巨耀老师除画竹外，还涉猎花鸟、山水、古建筑等绘画题材，作品均获得极高的艺术成就。他的巨幅山水画《中华江山万古秀》被人民大会堂收藏，上百幅作品入选国内外艺术大展和获奖，多幅作品被中外机构和知名人士珍藏。近年来数次举办个人画展和联展，并有《赵巨耀画集》问世。在社会上还兼任深圳民进画院副院长；中国美术家协会会员；深圳南山画院院士；国家博物馆画廊艺术委员会委员、客座教授；曹州书画院艺术顾问等职衔。虽然他的知名度日渐趋高，绘画成就如此辉煌，但他依然淡定自若。也许是因自幼受儒家思想影响，生活中内省自制，简约淡泊所养成的习惯，为人不善事争，善意、平和、大度。把自己看的比平常人还平常。把艺术的追求和人生智慧全部融进了他的创作之中。在观他的竹画时，能感受到这种平和、宁静、从容和旷达。诚然，这不仅是艺术的魅力，也是画家的魅力。