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泼墨清风出袖，收笔明月入怀
——读于兴的书法有感
桃源
读于兴的书法，你会有月下醉盏，于激情中走蛇腾龙，刹那间兀然澄明的感觉。随着他的笔墨线条，我们会不自觉的走入一个个的蒙太奇画面，使我们想到青春少年，稚气勃发；使我们读到如兰亭叙歌，词气和畅；使我们感觉百草丰茂，生机盎然；使我们触摸丝绸话语，长歌漫物。如见披发行者，禅门舞杖；如见沙场点兵，金戈铁马；如见空山新雨，野间幽兰。将那种天真率性，温润洒脱，散淡蔬落，高古宽博，冷竣清丽表达的淋淋尽致。
将近50年的书法根底造就了先生的非凡锋力。自5岁临帖起，先自柳公权书法入手，并由楷及王羲之、黄庭坚行书和草书，继而痴迷赵孟頫书法，几十年苦练不辍，兼收并蓄，渐成个性。其学习书法过程暗合了明代大书画家董其昌之论：“余于虞、褚、颜、欧皆仿佛十一。自学柳诚悬方悟用笔古淡处，自今以入，不得舍柳法而趋右军也。”意思是如学晋代王羲之的字，宜先从柳法入手，使得其书法有了坚实的基础，植、接的得当，顺理成章的有了质的突破。柳体是方圆兼使的书法，笔画清劲悛拔，结构严谨，并有疏朗开阔之神情，清劲方整之风采。王体则笔势清圆，笔画遒美、清丽，结构特为严谨。赵体注重笔画圆润清秀，结构端正严谨，行书流利娟秀，笔力变化多端。学习古人精髓，在自己笔法技巧上苦心钻研，融会贯通，有所悟后，与现代审美观念巧妙地结合起来，走出了一条属于自己书法风格的路子。这，就是如今声名蜚外的于兴书法。
孙过庭《书谱》曰：“写草书不兼有楷法，容易失去规范法度；写楷书不旁通草意，那就难以称为佳品。”从笔法上讲，楷不以行草之笔出之，则全无血脉精神。以行书为基调，徘徊于楷书与草书之间，故能彼此自由出入对方之定体。于兴的行草真正地悟到了这样的精髓。他力有筋骨、连有根凭，更字字独立，似楷非楷、运行融草、以行破楷，将楷行杂糅成一种新的破体。
其书法的最大特点在于藏锋与露锋。藏锋，即把笔锋藏在点画中间而不直接外露出来，露锋，即不回收掩藏，用在一笔之末，将收笔露出笔锋动作。于兴认为：写字时应以藏锋为主，露锋为辅。主要笔画用藏锋时，辅笔乃用露锋。藏锋中显示笔力骨气，露锋时要丰实遒劲。使露锋字差生出生动活泼，挺拔潇洒之感。
于兴谈论书法时常挂在嘴边上的一句话就是：“书法讲究意韵”。“韵”和“意”是不相违背的，耐人寻味的“韵致”往往“意”味深长，不仅笔墨之内神采奕奕，笔墨之外亦妙趣横生，笔迹有限而意韵无穷。重视“韵”在一定程度上中和、矫正了“意”所导致的直露浅薄，剑拔弩张。他认为：一味尚“意”而不讲“韵”，书法的境界很难上去；一味尚“韵”而不讲“意”，书法则会空洞、干枯、乏味。他说，古人在写字时候多是吟诵而作，随着抑扬高低之调而书写出流利圆润之笔那就是意韵。比如，“窗前明月光”在草书时就应该畅笔随韵，成为：窗前--明月--光的流墨组合，甚至在用锋上亦是如此，随着吟哦的声音而产生出轻、重、藏、露的意韵，达到一种心灵契合的美感，以书法点、线、面的结合，使作品产生出诗词的平仄韵律，抑扬顿挫。于兴常在书写中把握情感的起伏而形成独特风度和格。他认为：“字为心画”，不同的心情形成不同的节奏，便有了不同的韵律，表达出不同的心理状态。赏析他的书作，会感到内中的“意”气风发，痛快不羁，会触撞出回荡，产生出无限的遐意。
于兴善于用墨，观其墨渍，给人一种神变难测的感觉。他常以浓墨为主，淡浓相间，墨色富有层次变化，由浓淡处显达疏狂气态。他把结体的险峻与用笔的稳健统一起来，奇险中有深沉，峻拔中有凝重，章法显得非常和谐。又把用笔的稳健和用墨的酣畅统一起来，用笔稳重中有丰润，节奏明快中有变化，韵律特别生动。结体、用笔和用墨的有机结合，构成了他书法的艺术特征。他在行草书的运笔过程中，把握实笔与虚笔运笔时的不同受力，去表现出不同的用墨色彩，使浓淡与燥润相宜，渴笔使飞白自然脱出，与驰墨形成鲜明的对照，满纸烟云，墨汁淋漓，温润酣畅。点、线、面的丰富组合使其作品产生耳目一新的感觉，如山水画中远景、中景、近景皆有，皴法、染法并用，层次分明而又协调统一。
于兴尚古，尤喜壮烈，名家名句烂熟于胸。如古代名家诗词《兰亭》、《鹤铭》、《松风阁》、《廉颇蔺相如列传》、《范滂传》等，博闻强记，背之如流。并闲暇之余经常舒声朗诵，每吟至激昂之处，常奋笔疾书，将按捺不住的心中激情一泻而出，一气呵成。每与侃道，昂烈之句冲唇而出，多是爱国，爱友，正坦之名言。其临摹书写时亦是参悟进自己感情，通过笔锋的轻、重、缓、急、顿、挫倾吐心意，故较之原作更有韵味。如他临书黄庭坚的《松风阁》，除继承了山谷先生原帖的变化无穷，擒纵自如，浓纤刚柔，长笔遒逸，短画紧洁，抑扬顿挫，呼应对比外，更结合自己的悟道，使所书章法奇诡跌宕，扣人心弦。字或大或小，或长或短，或收或放，或藏或露，疏密相间，穿插争让，尤其是横笔与波笔特别长，表现一波三折，行笔犹如在水中划桨拨水，表现逆水挺进、起伏顿挫的节奏感。他运用长线条来变化字势的平衡感。如“依”、“夜”字中的撇笔加长，以支撑左倾的重心。又如“筑”、“平”横笔拉长，改变了字体的重心，向左倾斜，使得字与字之间迭宕交错、气象壮阔、神韵奕然。他的十六条屏临黄庭坚《廉颇蔺相如列传》，除了继承原帖的通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成外，还结合心境情感的变化，寓于点画线条的变化，正锋与侧锋转换多变，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，将黄体韵味表现的淋淋尽致。尤其最后一段“夫以秦王之威，而相如廷叱之，辱其群臣，相如虽驽，独畏廉将军哉！顾吾念之，强秦之所以不敢加兵于赵者，徒以吾两人在也。今两虎共斗，其势不俱生。吾所以为此者，以先国家之急而后私雠也。”最为出神。从“赵者”以前的严慎飞扬，到“今两虎共斗，其势不俱生。吾所以为此者，以先国家之急而后私雠也。”字字激昂，愈见流畅奋笔，浓墨筋骨，字字如耿心赤胆，跃然纸上。于兴曾与笔者言道：“每临此处，总是激动不已，想如今为政之人，若能有如此胸怀，将个人纷争服从于国家利益，国家焉能不强啊”。
于兴言道：“临帖首先是读贴，对经典法帖的精神、气息和韵味进行领会，把作者当时创作的笔顺和手法分辨清楚，弄清下笔的地方及转折，熟练掌握作者在起收和方圆笔、中、侧、藏和露锋、提按和徐疾等方面进行转换的机巧，顺理成章地领悟出文章的内在感悟”。他主张墨活则血脉通、墨焦则线条死的原理，所写的字要能随势布形，笔画间一定要畅达到位，必要时还可以对字形结构做一些适当的变形和夸张、对字与字进行一些合理的牵丝和连绵的处理。不能死板地墨守原迹，要使整篇充满生机和流畅的气息，弱化原帖作者的个性特征，强化其共性的笔法和技法，挖掘出属于自己的闪光点和表现体系。他提出自己的观点，即：字体上寻师追宗，书风上讲究意趣，形式上力求创新，内容上蕴藏内涵。
王铎曾说：“初学书法的人最难把握前贤的精髓，字也难于拟帖。待有成就之后，如果没有眼光和魄力，便苦于摆脱不了前人的束缚，脱离不了巢臼。”于兴则是将古人书法了然于胸后，既注意继承又刻意求新，不断于求新中突出自己的独特风格。
他书法的显著特点是综合柳、王、黄、赵的势长，进而发挥笔墨的雄奇豪放和富于神韵，这和他的为人相似，性格豪爽，胸襟开朗，为人义气而坦荡。他于书法作品的字里行间释放自己的情怀，感染读者的思绪。他的自题诗《品茶品石感怀》中用飞逸的墨线将几块奇石名字联起来，即兴写出：“地造天成物，品相尽万殊，无形皆有形，悠哉人之初”故意在“地”字收笔处截止，为石的存在营造空间联想，于“物”字有兀然飞笔托大，以示“物有灵犀则神”的禅机，并在“悠哉人之初”放笔舒展，尽使到位，让人感到形态毕畅，伸展自如，好不开怀也。
在其书写的李白诗《送杨山人归嵩山》“我有万古宅，嵩阳玉女峰。长留一片月，挂在东溪松。尔去掇仙草，菖蒲花紫茸。岁晚或相访，青天骑白龙。”中，“万古宅”似峦峰雄矗，玉女伸臂，将“长留一片月”婉笔带出，瞬间展长一气写就“挂在东溪松”，使读者随机进入了那一轮皓月悬挂在苍翠挺拔的松树之上，下面是长流不断的溪水的奇妙境界。而下面的“掇仙”、二字独立孤成，用“草”字的右倚来做互衬，用“菖蒲”的遒劲用“花”字的奔蛇连接猛然收于“茸”笔造成上下顾盼的对应，最后的疾笔“青天骑白龙”则是急转之下，一气合成，“龙”字的畅快淋漓让人惊叹不已。此首行草首尾缓急相连触人心目，引人遐思。
书法是一种徒手墨线的抽象艺术，在以文字为载体的基础上，通过文字本身所具有的内涵和意象，以线条、墨色、结体、章法表现语言，传达给观众一种情境、意象、情绪、联想。于兴特别注重对字的结体造型、构图、线条、墨法、墨象进行塑造和再创作，并以文字为载体，来表现具象与抽象的完美结合。进而承载文字本身所具有的意境与内涵，用形象化的文字，把一根根的线条构成的书法描绘得栩栩如生。他的行书“墨缘”二字，墨用浓笔沉写，以示厚重，象形中犹如盈池荡水，而‘缘“字则交错互连，亲密无间，有如拆不断，分不开的絮麻，十分有趣地组合在一起，让人在幽默中由衷地感到了书法的乐趣；他的“书趣”二字，则是将“书”写成一个人形在捧读的像状，注目会神的在看手中之卷。而“趣”字则如一人在舞蹈娱乐，真是妙趣横生；尤为神奇的是他写的那个“通”字，猛然看去，似一人走入绝壁前在仰守思忖：高山拦路，是不是还走下去？而这个“通”则是在激励你要勇于攀登，万难中只要有了勇气，天堑也是通途。据说这幅字本来是应人而作，但写完于兴舍不得送了，又重新写了一幅允约。由此，可以看出于兴对字的天分和悟性，灵府有程，必然会领略群芳，酿花成蜜。
古人云：“书痴者文必工，艺痴者技必良。”古来曾经流传王羲之就墨吃馍、宁斧承悟童欢而字活的故事，但那都是作为故事形式来流传的。于兴痴迷于书法有这样一个故事可以说明。某日半夜，他于梦中揣摩书法，游览于古漠边关，兀见一巍峨的城阕纵天而起，檐角画栋拂云而生，似缭燎天籁乘风而下，在旌鼓纷中徐徐拓展，真乃惊心绝伦，于是，自己按捺不住心中激动，于囊中掏出笔砚，奋笔写下了“威震寰宇”四个大字，那字出神入化，随心所欲，错落跌宕而有自然天趣之妙，集柳、赵、王、黄之长于一体，真的是舒展露锋，恣肆变幻。他大叫一声：“痛快！”兀然而醒，原来是月照帘窗，万籁俱寂之时的梦境。他掀被跃然而起，凭着梦中记忆，一挥而就，真的是狂怪谲诡，放荡形骸之作。笔者曾欣赏过这幅神笔，此作有《兰亭》之笔的笔势圆润雄奇，姿态横生；有《庇黎塔碑》，的斩钉截伯，引筋入骨；有《题苏轼寒食帖跋》的大胆泼辣，痛快淋漓；有《妙严寺记》的圆秀流动、典雅洋溢。真的是疏密倚斜，奇趣逸宕，不曾见过的惊人之作。对书法的如此痴迷，焉能不出佳作，焉能不出惊世之品呢。
王国维——艺术创新来源于三种境界，“即无我之境、有我之境、忘我之境”之言是不虚的。从“见山是山、见水是水”的“无我之境”，到“借古人规矩，开自己之生面”、主客体相交融的“有我之境”，进而到“我顺笔性，笔顺我势”的“忘我之境”。一个书法家没有经历这三种境界，其书法作品是谈不上会有生命力，最多也是矫揉、生涩之作。于兴堪称三境参透，浑然忘我。
于兴的二十米长卷《范滂传》以及毛主席的诗词《咏梅》《长征》《人民解放军占领南京》以及白居易的《大寺林桃花》和王维的《送元二使安西》等都是通篇气势开张、跌宕起伏，密不通风、疏可走马，如枯滕虬枝、万马奔腾。从块面来看，字字生动、行行出势，不受块面的束缚，仿佛要从里面奋力而出，虽分块而写，但每篇都是浑然一体，一气呵成。观墨赏诗，其情其景犹如欣赏一曲物化的动人音乐，于此中也感受到了作者的宁静心态和激情沉醉。看到了他运笔婉转流丽，不拘不滞；感受了他的技法之妙，枯润随意，飞白自然，线条风骨卓立，清秀多姿，恰如一首首绝妙的抒情诗，一种浪漫主义情怀，一种灵动飘逸的神韵，一种洗尽铅华反朴归真的简静情思。由此，我们可以得出这样的结论：于兴的书法是心灵倾诉的载体，他写字是用心写出来的，不是模仿、不是雕刻、不是描绘、不是做作出来的，是借笔墨寻找释放自由的过程，像瀑布天落，万象汩流，是至真至性的自然流露。
于兴常说：“中国书法的大家无一不是文学家”。他认为：书写作品，尤其是古代名篇。不但要会写、会背，更要去体会古人作品意境。这样，才能写出其精髓与神韵，表现出自己的悟。只有这样，才能涵蕴出修养，才能修琢成儒雅之风质。一个人如果没有相当的文化修养，在书法上肯定不能上层次。于是，书法的底蕴，又使得他文学造诣的成就斐然，在成为书画名家的同时，他采写了大量书、画家个人传记和艺术评论文章，出版有书画家报告文学专集，以此又丰富了自己的书法理论。出版了《泉峪斋随笔》、《欲祸》、《大浪滔滔》、《火凤凰》等多部文集。他笔下的每一个字都融入了传统的积淀和对历史、艺术的深刻理解。
“不以物喜，不以己悲”，于兴淡泊、谦和，如其自身所言，以学养德，深厚的“涵养”和道德修养通过笔端流泄于世。于兴至谦，淡名利，从不去争俗于那些所谓名流、比赛的头衔，而其名气却如日中天。每日造访求字者无数，而他从不拒绝，总是诺允应助，使慕者欢喜而归。充分体验出那种坦荡、殷诚与感人的彬彬君子之风。
读于兴的书法，是一种心灵地悸动，是一种由衷地享受。那种神韵，可以说是字墨之外的另一层境界，而这个境界是可触及又不可琢磨的，可触及到的是读者灵犀的感动，不可琢磨的是一种感官上的疑惑，这种疑惑是想走进于兴内心世界的猜想。我想：一个人的成就，除了天分与勤劳，还会有些什么吧？于是，我常常带着这样的念头走进于兴书法的淋墨世界……
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