色彩风景写生作为美术创作获取灵感的一种形式，是艺术家走向大自然、深入生活的必由之路，通过风景写生能够真正的感悟自然美之细节、发现心灵美之精处、诠释艺术美之灵魂。

当今时代，色彩风景写生不再仅仅是一种对所见景物的描摹，更多的融入了艺术家面对大自然的感动与陶醉，于是风景写生的实质彰显艺术家表现的个性，在一笔一画中写出了对大自然人性的关怀，一彩一色中体现对人与自然的和谐统一。色彩风景写生展现了艺术家对大自然的再感悟，透过所表现的风景体现写生的艺术价值。

风景写生就是取景构图。艺术作品的产生源于艺术家独特的思考和发现，奥妙无穷的大自然为艺术家的风景写生提供了无可限量的素材，成为艺术创作“取之不尽、用之不竭”的源泉。而构图取景蕴含着我们对于自然形态的感受和再创造。自然界不同面貌的物象构成了环境的天然和谐。“自然是伟大的设计家”，但是艺术家在构图取象时，应该有选择、有目的的截取物象，将无关紧要的繁复的枝节主动删去，重新构建所要表现的画面，而不是描摹自然。持以这样的观念，创新意识在风景写生构图中至关重要。群山连绵起伏如何截取最理想的部位、农舍错落有致、苍郁浓密的树木如何选取使之构成一幅生机勃勃而又不同凡俗的画面就要颇费思量，推敲琢磨，这充分说明构图是风景写生的灵魂，它直接影响到艺术创作的成败。构图审美的意识研究引起当代艺术家的重视。寻找自然界中美的元素，重构画面并抓住其特征加以放大、夸张，突出其形态面貌，即是构图的破立之点。自然物象的形态、位置千变万化，证明有着各种各样的力量涉入其中，形状无时不在以一种力量对抗着空间；同时，空间也向形状施加压力。正如蒙德利安不同时期所作的《苹果树》系列作品，使受众看到他是怎样理解自然的纷乱与繁杂，以简洁的符号来构筑画面，是隐藏的动力暗示出来，建立特有的空间秩序和美的形式意味。著名艺术导师亚瑟·道说：“画面的空间定要用一种美的形式去构成。”也就是说，画面的结构只有经过系统的组织，才具有表现力，而图形的动机则是关键的环节。力动关系的分析和组织只有建立在这个意念上才显示出整体的力量和明确的层次。所以画面的重建、物象的垂直、水平、倾斜变化；安排的疏密、宽窄；运动方向都直接营造了视觉的节奏和画面的力动感受，呈现出画面向上的具有生命的艺术魅力。

“情景交融”是中国古代山水画的至高境界。我国古代美学“感悟而后动”正可以说是看作一个艺术家感受的过程。“我看青山多妩媚，青山看我亦多情”体现了作者对山水的情感。情感融汇是风景写生中又一个重要因素。风景写生的原始动力就是心灵的感受，没有情感写生就无从下手，只有发之内心的情感才能在写生作品中渗透出撼动心灵的的、却引起共鸣的感受。崇山峻岭、蜿蜒伸出的山小路；袅袅炊烟、苍翠欲滴树木深林。。。。。。。。均给艺术家以情感的触动。面对景物，艺术家心潮起伏思潮澎湃，油然而生的创作欲望以情感为依托，表现出来的艺术作品亦能生动感人。大自然给予艺术家视觉盛宴和心灵触动，是手中的画笔在激动兴奋的情感中跃跃欲试，将蘸满激情的油彩涂抹在画布上。艺术家在风景写生中能看到自己舞动的影子，能听到自己脉搏的声音，最后通过画面生动的表达自己的思想感情。正如梵高在1888生命最后的一年中，在法国南部阿尔，炽热的太阳神金黄色的麦浪赐予他高涨的创作灵感。在一年多的时间里，他创作了二百余幅油画作品。著名的《向日葵》是这个时期的作品，他在作品中使用了旋转扭曲的笔触，画面流动着一种桀骜不训、不屈于命运、积极向上与命运抗争的精神。所以，风景写生要有真挚的感情投入，这在写生过程中有着强烈的支配地位，会促使艺术家去寻觅某种恰当的方式、方法，确定情感基调，细腻的表达自己的感受。“山情即我情，山性即我性”（唐志契语），当艺术家的个人情感与山水自然融入一体的时候，富有情感的作品也就彰显出来，感动了受众，从而产生心灵的震撼与共鸣。

色调是风景写生的主旋律。一幅好的风景画色调像一首朗朗上口的诗歌、像一曲优美悦耳的轻音乐，婉转回荡，使人浮想翩翩。法国浪漫主义油画大师德拉克洛瓦：“我们的目的是要利用色彩来创造美。”在风景写生时，主观上对色彩基调的认识与把握至关重要。色彩是明快亮丽还是沉郁灰暗都承载着艺术家的个人情感方向，传达给观众不同的心理体验。风景写生是如果观察不细致，色彩倾向性把握不准确，出现色彩描绘弊病，就会使画面的表现力大打折扣。在风景写生时，一个成熟的艺术家会采用不同的色调来诠释对自然界的理解与感悟，通过不同的色调展现不同的意境。法国印象大师莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品就是追求不同的色调探索作品表现的典型例子。作品显示得是壮观的哥特式教堂景象，画家对同一景物描绘过多次，从不同角度、不同时间，用不同的色彩调子加以表现。此系列作品可以明显感受到画家对色调与光的效果偏爱。色调冲洗了景物的轮廓和形体结构，呈现出神秘莫测的感觉；可以看出，莫奈的作品具有浓郁的色调感。笔触厚重、重叠、狂放不羁，光影与色彩调子成为造型的灵魂。强烈的明暗对比，鲜明的色彩对比，使哥特式教堂成为一种充满色彩旋律的光色结晶体。不同时间段的光线，四季的色彩，作者都是以不同的色调代言的。色调是创作美感的源泉。法国风景画大师柯罗说：“在自然界中你首先找到形，然后找色阶与调子的关系，找色彩以及描绘的手法，并且让一切服从你的感情，我们所体验的一切都是完全现实的。某一景象引人入胜，我们为之激动，不要忘记给整个景色留下使我们叹赏的那种最初印象，我们真正激动了，我们的衷情才能感染别人。”随着时令、光源、环境、气氛的不同，艺术家能体察到各种色彩，能见到各种不同的色调。一旦形成调子的主导作用确立，主观的色彩感应作用对色调的观察，有着非常重要的作用，特别对色调美的发现和创造，尤为突出。同一条件下，有人能发现自然的色调之美感所在，有人却漠然视之，无动于衷是无法找到色彩之美妙基调的。

色调是主客观辩证统一的产物，是艺术实践中对自然光色及审美心理变化中得来的。从色彩三属性出发，可以掌握色调的基本要领。以色相而言，有不同色相的调子；以纯度而言，鲜艳的调子和淡雅的调子；从明度而言，有暗调子和亮调子；这样就可以从不同角度形成不同画面的色调。可见，作品色调可以反映作者的思想情感和创作意图，成为色彩的主旋律，色彩美的主观反映。有艺术家强调，“能够鸣响的是色调，而不是颜色；在自然中没有颜色，只有色调。”色调是色彩的调子，调子是色彩的组合，没有色彩就没有调子，它们互为依托，相辅相成，作品的关键是有色彩的美和调子的美。因此可以看出，色调有着极其丰富的情感内涵，把握好色调对风景写生的表现至关重要。

个性技术表现形成艺术家独特语言。绘画技术表现的不同会使整个画面产生不同的艺术效果，其中笔触的运用会让画面的视觉语言更丰富。笔触相当于中国画的“笔法”，它是艺术家用笔接触富有弹性的画布心灵轨迹。笔法可以包括摆、涂、点、刷、戳、簇、挑、描、擦、磨、接、压、扫、蘸、堆等，一切以此达到画面上应有的色彩效果为最终目的。笔法本身没有独立的意义，只有与颜色结合而形成笔触。在中国画中“笔不离墨，墨不离笔，离笔则无墨，离墨则无笔”而在油画中笔触为造型服务的同时，却具有独立的审美价值，使点、线、面具有抽象美。各种不同的物象形状、大小、宽窄、位置、排序而产生不同的趣味。在风景写生时，相似的物象讲究笔触，反之如果草率对之，趣味和情感表达截然不同。所以，笔触是油画的一个要素，笔触不同是艺术家个性语言的体现。如莫奈的笔触浑厚，塞尚德笔触沉郁，梵高的笔触热烈。梵高的作品《麦田上的群鸦》，画面中天空、乌云麦浪，都是由长条形的抽象笔触并列交织而成，画面动荡不定，似波浪一般翻滚，使日暮的不安定感与画家的精神骚动糅合在一起。笔触象神经线似的，敏感、尖锐。如果换成柔和的笔触，可以想象出画面如此强烈的情绪表达将无从谈起。由此可见，油画的笔触尤其具有一种特殊的力度美感。在写生中用笔的强度、动感和气势均显露出一种独特的“笔力”，其中笔迹、笔势沿着形体的走向，伴随着光感、色感，使我们感到力的迹象。明显而有力的笔触所显现的“物型”并不是现实中的“原形”，它是受众用视知觉去再造的艺术的“物形”，这种再造是以笔触的组合作为中介。可见笔触所组合的物形，因受众的欣赏而产生一种运动的“力”感。美与“力”是相辅相成的，笔触运动所产生的“力”感“动”感都洋溢着一种跳跃、生机勃勃的意味。分析大师雷诺阿、莫奈的作品，这种力感的视觉美，画面光感的闪烁应该说是画面笔触的方向，长短、弹跳化为光和色的颤动。梵高的《星光灿烂》，画面星星和幻想的彗星是黄色的漩涡，在天空中旋转着。它们变成一束反复游荡的光，带动着整个深蓝色的天。画面透过笔触的表现追求一种流动的力感。梵高通过笔触的技法表现了一种内心无法平静的渴求，对生命，对未来，对世界的不停息的追求，笔触这种技法成为他表现艺术思想的核心武器。在风景写生中把握好笔触的节奏美感是很必要的。笔触如同“乐器之主”钢琴一样，能够奏出不同的音色音阶，绝妙的美感旋律，使人如痴如醉。笔触的节奏美感，使受众在视觉感受中联想到音乐的节奏韵律而产生的视觉感受。大千世界，每一个物象都具有着节奏美感。高低起伏的山峦，曲径通幽的小路。。。。。。。而反映到画面的笔触就是方圆、聚散、轻重、长短、曲直、大小等等节奏美的形式，用笔触的表现技法结合物象自身的特征表现在画面上，视觉感受就能看到一种与心灵共鸣的符号了。节奏与韵律的审美是较高层次的审美，是艺术家真挚情感流露和展现，笔触的技法特殊美感 以及它所凝聚的多种审美趣味却是长期审美实践与审美知识“积淀”的结果。艺术家在风景写生中去不能仅为技法而技法地去表现自然界的物象。

综上所述，彰显个性完美体现主题的风景写生作品总是一个综合体，它全面地体现了艺术创作的所有元素，无论是构图、意境和色调，有机的融合才体现了统一与和谐。“笔墨当随时代”，在当代，风景写生已从更多的角度体现艺术家对环境的人性关怀，写生不仅仅是写生，风景只是一种诠释艺术的符号，创意重构图式、情感和色调并融入时代文化才是艺术表现的宗旨。