《昆明日报》专访

谷凤羽：牡丹梅花清艳不俗

云南著名画家谷凤羽，善于以大写意之出手为牡丹、梅花传神。其落墨而出的牡丹、梅花让人观之如沐春风，画意清艳不俗。

谷凤羽祖籍昆明，少年时入读五华中学，邂逅滇中书画名士杨修品，由是与国画艺术结缘。回忆陈年往事，谷凤羽深感初拾画笔仿佛冥冥中注定。偶然的一天，他透过学校小巷尽头的一扇窗，看到杨修品挥洒丹青，伴随着音乐悠扬的旋律，不多时一幅清雅的竹石图已在眼前。从那一刻起，谷迷恋上了中国画，后师从杨修品学艺，由《芥子园画谱》、《梅花谱》等传统经典入道丹青。

作为云南实力派写意国画的后起之秀，谷凤羽植根传统吸收古往今来诸多花鸟画派的营养。他学八大、扬州八怪、海上画派等流派之所长，学传统而不泥古法，多有自我心性感悟之融会贯通，逐渐在牡丹、梅花之艺术表现上形成自己个性化的语言。其牡丹、梅花画意清艳不俗，既区别于古代文人画之清冷孤高，又和当今商品画之媚惑艳俗拉开距离，多有出人意表之发挥。

谷凤羽现为昆明市美术家协会会员、中国扇子艺术学会会员、云南长城书画院会员，他常勃发“画家应该用作品说话”的艺术感言，其作品历年来多次在各种媒体刊发，经常参加各级美展并揽获多奖。

牡丹国色天香大气酣畅

唐人刘禹锡诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。作为国人心目中的富贵之花，牡丹早在唐代便已被推崇到“国花”之高位，而写牡丹颂牡丹画牡丹之风更是千古昌盛。谷凤羽从牡丹深厚历史文化着手，既把握“花中之王”雍容华贵之美，又发挥自己大挥大就的写意风格，令笔下牡丹国色天香大气酣畅。

古往今来善画牡丹之好手不胜枚举，谷凤羽在继承前人的基础上形成自己的特色。他说：“画道即人道，每个人都在走自己的道。我花大量时间搜集、整理、分析好画家的好作品，其中有时间的投入、精力的投入、情感的投入。要画，就得有继承有创新，就要拿出有个性且让人喜爱的作品”。

谷凤羽钟爱王雪涛的牡丹写意风格，他继承并发扬了王氏牡丹美艳而不低俗、清雅而不孤高的画风，令大写意牡丹让人能有一派生机、酣畅淋漓的观感。谷凤羽汲取自徐渭、陈淳至齐白石再至王雪涛一脉相承的花鸟画写意风格，特别是在王雪涛构思精巧、形似神俏、清新秀丽的小写意花鸟画基础上，向着大写意花鸟画的方向放大自己的笔头。从姚黄、魏紫、赵粉、墨玉、豆绿到白牡丹等等，谷凤羽大胆放开笔墨，通过以色助墨、以墨显色的酣畅发挥，营造出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七彩斑斓的大气牡丹世界。

梅花清雅高洁生机盎然

在谷凤羽的画室“凤逸斋”，梅花和牡丹并列“主角”。谷凤羽笔下的梅花少了古代文人画梅花的清冷疏淡，多了今人画梅花的朝气蓬勃，在保持梅花“凌寒独自开”的精神气节前提下，他创作的梅花清雅高洁生机盎然。

谷凤羽说：“学习国画的人，一开始都画梅兰竹菊。画像梅花不难，而要画出梅花的风骨、气韵就不易了。梅花最令人倾倒的正是气质，是一种寂寞中的自足，是‘凌寒独自开’的精神气节”。 梅花文化在中国源远流长，谷凤羽植根传统文化深刻把握精神内涵。他从宋人之学入手，先后研习范成大的《梅谱》、周叙的《洛阳花木记》、张滋的《梅品》、宋伯仁的《梅花喜神谱》、仲仁的《华光梅谱》等，为自己的写意梅花创作打下了浑厚底蕴。

一扫古代文人画梅的清冷孤高，谷凤羽的梅花虽清雅高洁，但却是生机盎然、朝气蓬勃的。他挥洒而出的梅花不再是冷蕊稀疏，而是繁花吐艳，写意梅花于水墨丹青中透射出自强不息的精神。

《昆明日报》首席记者 肖宇辉摄影报道

2012.3.23

2012年3月23日《昆明日报》专访链接daily.clzg.cn/html/2012-03/23/node_564.htm