●“没骨法”溯于宋而盛于清，是中国画表现语系中的一个重要分支。宋梁楷的“泼墨仙人图”，明·徐渭的芭蕉、牡丹，清·郑板桥的竹子，任伯年的很多花鸟画，齐百石的虾子，张大千的泼彩山水……都堪称为“没骨画法”的典范。

●“没骨法”是与“双勾法”相对应的。双勾法是从形体的外轮廓或结构的边缘下笔，即“从外到内”的画法；而“没骨法”是从结构的中央（即所谓骨点）落笔，通过行笔的轻重缓急、转折提按，使墨色浸润的边缘刚好达到形体、结构的边缘，即“从内到外”的画法，它要求画家深刻理解物象内部结构，极端熟悉纸、笔、墨、色、水的性能，同时要掌握好以墨破色、以色破墨、以水破墨色的时间。

●骨法用笔在“双勾法”很易体现出来，但在欣赏上物象与笔墨却是分离的：我们欣赏到的物象实际上是骨法用笔所“围”出来的空地！这与我们欣赏书法是大相径庭的。

实际上，“没骨法”更要求骨法用笔，同时要求转折提按必须在结构的骨点上，它是将书法中的点扩大、线变粗，通过墨色、线面的组合，供助交切、粘接、转侧来塑造形象，形象即是笔墨本身。从这点上看，它更接近书法。郑板桥笔下的竹子、兰草就是最好的例子。

●“没骨法”既可用于熟宣纸上的工笔或写意画，也可用于生宣纸上的写意画。在宣纸上先勾好铅（炭）笔稿线再皱擦烘染，最后不用墨线勾轮廓的，可称为“间接没骨法”。面对白纸泼墨泼彩，一般不勾轮廓线的，可称为“直接没骨法”，此法更显痛快淋漓，更能得其天趣，更能激发艺术家的创造热情，也更接近书法的“抒写性”。任伯年可谓“没骨法”大师，他在熟纸、绢和生宣纸上皆能以“直接没骨法”挥洒自如。如他画在熟纸、绢上的“花卉册页”“驴背吟诗图”，画在生宣纸上的“三羊开泰图”、“芭蕉双鹅图”等。在“双勾法”与“没骨法”的结合上，任伯年也有精彩之作，如“关河萧索图”、“吹笙引凤图”等（参见天津版《任伯年》画册）。

●“没骨法”既接近于书法，也近于水彩，可以说它是融合中西绘画的一个很好的切入点。画家可以随个人修养、审美追求的不同而找到自己的位置。可以强调书法用笔，让笔痕墨迹都清晰地保留下来；也可以强调墨色变化，追求水彩趣味，让笔触粘接、叠压、互破。可以为保留传统笔墨，顺用笔而变形；也可以为深入刻画形象，而面、线结合，顺结构而用笔。可以纯用没骨法，也可以没骨、双勾结合，……执两用中，既会双勾又能“没骨”，天地自然宽阔。

●水彩画三要素是色彩、水份、时间。“没骨法”的三要素似可总结为笔墨、水份、时间。“没骨画法”的效果好坏与气候也有密切关系，以成都春、秋季节的温度与湿度最为适宜。

●中国画注重笔调、墨调、色调、水调和情调，而“没骨法”要求一笔之尽可能五调皆有。要追求一种“大没骨”气度，把对山川人物花鸟的综合理解折射为点块，色阶、笔墨，更需加强各方面的修养，以使五调俱全。