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书法，原义是古代用毛笔书写汉字的方法，包括执笔、运笔、以及点画、结构、分布等等。如执笔要指实掌空，五指齐力；运笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得宜，全章贯气，等等。今日有硬笔书法。城市清晨，有人用布条扎成如椽大笔，蘸水在地面写字，也在运用书法。
古代，书法，通法书。有一定艺术水平的书法作品叫法书。把对方的书法作品称作法书，表示敬重。今日的书法，既指书写之法，也指书法作品。
书法是艺术。艺术的门类很多。书法是中国独特的一个艺术门类。与书法最近、最相似的是绘画。所以“书”和“画”常常相提并论，平起平坐。书画都是视觉艺术。书法与绘画有区别：绘画以实物为描摹对象，书法以文字（汉字）为书写对象；绘画可用多种颜色，书画一般只用黑色。
书法的工具是笔墨纸砚文房四宝。其书写的对象是汉字，多半是诗词曲联。除了交流思想的的实用性，还有令人赏心悦目艺术功能。书法有思想性，能陶冶情操，劝人向善。书法美，美在形式与内容的统一；书法美，有外在美与抽象美。书法作品能反映书法家的思想感情和品德修养。书法不是纯个人行为，要为他人接受。这些是书法的共性
字如其人，人各其面。书法的共性几条而已，书法的个性难以尽述。因为书法的个性决定于多种因素。
1， 首先决定于书体。书法有五体。各种书体自有特点。
2， 最重要的因素是书法家自己，技艺，理论、爱恶、心情、物质条件等等。
3， 通篇与单字。刘小晴先生提出欣赏和评审书法美的十个标准是形态美、质地美、韵律美、力的美、气势美、结构美、章法美、自然美、意境美、风格美。这基本上是通篇表现出的个性。在评价篆书、隶书时 多半从单字着眼，说：“增一分则太长，减一分则太短”，“字字端庄肃穆，古意充溢，凸现沉雄书风。”
4， 此外，字形或大或小 ，着墨或浓或淡，运笔或疾或迟，结构或紧或弛，乃至布白大小、位置，用印或阴或阳，署名字体、风格，诸如此类，都有讲究。
上列多种因素，各自都有量的区别。它们分别以不等的量集中于作品，就表现为千差万别的个性。好比人有五官，五官各自都有差别；当它们分别组合，集中于面部，就能出现千万个不同的容貌。
认识一个人，不只要知道人的共性，更重要的是掌握他的特点。收藏家重视书法作品的特色，书法家力求形成自己作品的独特风格。可以这么说，书法的个性比共性更重要。本书编者提出“一人一品”，是希望出现风格鲜明的书法作品。“一人一品”，适用于书法及所有的艺术门类。
“一人一品”的提出，是反对墨守陈规，提倡创新，敢于独树一帜，与众不同。但是，这不是说有了“一品”、与众不同就好。好比千人千容，人人不同；自诩其美，谁个认同？作品有特色，不等于最好。买账与否，得看群众。以上几句。聊以补充。
现在只强调：为了实现“一人一品”，书法家该怎么办？
首先，要深刻理解书法的社会性和思想性，提高美学等人文学科理论水平，加强自身的品德修养。书法家也是灵魂工程师。
第二，坚持基本功练习。熟能生巧。艺高人胆大。技艺提高了，创作时才可能随心所欲，挥洒自如。作品才可能如行云流水，飘逸奔放。书法家要力争不该写错字、别字
第三，用头脑写字。搞书法，不只用手，更要用脑。写每个字，要考虑笔画之间、构字部件之间的搭配，务必令其相安无事，彼此帮衬。写每幅字，要考虑字与字之间、行与行之间，署名、印章与正文之间的安顿，令其各得其所，避免松散或局促。如果考虑到风格与内容的配合，考虑到哪方面能做到与人不同并能叫人接受认同，这就很可能成功。
第四，男女老幼和自己，都是老师。我听说，砖怕上房——怕不够，字怕上墙——怕不好。写好一幅字，挂到墙上，让老伴挑毛病，让儿女找问题，当下肯定他们的见解。自己更得多看看，想想怎么写更受看。
第五，常常想到工农兵。虽然不能指望每个人都能认识你作品中的每个字，但是不要觉得越古越好，越难认越了不起。对自己的作品该有个客观的估计。往往是观展者近千，驻足者二三。你当然会说，这跟他们的受教育程度，美学理论水平，兴趣爱好，政治立场，品德修养，经济状况有关。
书法好比大花园，我们期待百花齐放的那一天。我们的作品，好比大花园里一种花。要开得鲜，开得艳，开得与众不同，最好成为花魁。要努力用自己妩媚的姿色，博得赏花者的喜爱青睐。果如此，我们的书法事业将出现姹紫嫣红、空前繁荣的春天。美丽的中国将因为我们的工作变得更加美丽。 |
