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初夏时节，闻名遐尔的太湖，湖水波光粼粼、湖岸苍翠欲滴、游人如织且惊叹不止。是的、谁人不驻足拍下这唯美的瞬间。就在这喧闹的场景中有一位老者——他心凝神释，与万化冥合。这引起了我的好奇，就在我在他身边关注许久许久老人都纹丝不动，突然老人拿起画笔蘸上太湖水调好的墨，戳戳点点、寥寥几笔一只鲜活的虾跃然纸上。原来他就是被人们传得很神奇的当代虾王赵井如吗？果真如此。采访从这次邂逅开始了。
一个对艺术执着的人
初识赵井如，当你见到他一身朴素的衣着、一口未改的乡音。说话间微笑中透出诚挚。儒雅中显出睿智。你很难想象他与一代巨匠齐白石齐名。
当你看到他的书画作品等身，你很难勾勒他的儿时竟是在爸爸喂牛的牛栏里长大。
当你走进他的世界，品读他的人生，你很难揣度他对艺术的执着、对作画的痴迷、对虾的探究。
赵井如，1955年出生在江苏连云港,生活在具有海、古、神、幽奇具特色的花果山脚下的历史文化遗城——灌云县龙苴镇。爸爸是个朴实的庄稼院的喂牛夫。一生老实巴交，他喂养的牛可是膘肥体壮，耕起地来那叫一个牛气冲天。久而久之人们称他为牛爷爷。爸爸每天在乡下各家各户还没有炊烟缭绕就起床给牛添草，晚上常常要喂完夜草才能休息。孩提时代的赵井如就和爸爸一起早出晚归，白天成年的老牛去田里干活;剩下的小牛犊爸爸就带着赵井如到草塘里牧养。小小的赵井如果累了就睡在草地上，渴了喝一捧溪水，饿了听爸爸讲乡间的故事......有一次赵井如问爸爸：“为什么牛的嘴老是动啊？”爸爸告诉说：“那是在反刍。牛吃食一般比较匆忙，特别是粗饲料，大部分未经充分咀嚼就吞咽进入瘤胃，经过瘤胃浸泡和软化一段时间后，食物经逆呕重新回到口腔，经过再嚼嚼，再次混入唾液并再吞咽进入瘤胃的过程。”一席话使赵井如顿悟。原来老牛是再重新消化啊！这在以后的作画中的反复推敲打下了深深的烙印。还记得一次爸爸讲了民间传说：父子俩住山上，每天都要赶牛车下山卖柴。老父有经验，坐镇驾车，山路崎岖，弯道特多，儿子眼神好，总是在要转弯时提醒道：“爹，转弯啦！”有一次父亲因病没有下山，儿子一人驾车。到了弯道，牛怎么也不肯转弯，儿子用尽各种方法，下车又推又拉，用青草诱之，牛一动不动。到底是怎么回事？儿子百思不得其解。最后他贴近牛的耳朵大声叫道：“爹，转弯啦！”牛马上转弯。这就是牛。牛用条件反射的方式活着，而人则以习惯生活。一个成功的人晓得如何培养好的习惯来代替坏的习惯，当好的习惯积累多了，自然会有一个好的人生。用赵井如的话说，我虽然童年是在爸爸的牛栏里长大。爸爸没有教我ABC甚至没有教我阿拉伯数字，有的只是在地上、在田间、在溪水旁的沙土上用柴棍教我画画。看到什么画什么。猪啊、狗啊、羊啊、花草啊、人啊各种举动、各种神态都在画。像不像已无法考证。画山啊，水啊、更多的是牛。有一次我画一头奔跑的牛，尾巴翘起来，爸爸告诉我，牛跑的时候一般尾巴不翘。这就是牛的谦卑。所以爸爸那时候就在教我如何观察事物。使得我没有犯下唐代著名画家戴嵩犯的一个常识性错误。可是爸爸以行动教我怎样做人。给我的人生很好的启迪。现在。在我的字典里没有苦和累这两个字。因为打小时候起吃的苦太多太多了。是父母给予我出生的生命，牛栏里让我读懂牛的气节，大自然给了我创作的灵感。开启了我的人生。拿破仑说过：“把一个信念播种下去，收获的将是一个行动；把一个行动播种下去，收获的将是一个习惯；把一个习惯播种下去，收获的将是一种性格；把一个性格播种下去，收获的将是一种命运。”
上学的时候正赶上盛行“读书无用论”的文革时代。上课也不学什么，他喜欢下课，因为下课可以到操场上作画。上中学时候正赶上“批林批孔”老师看到他没钱买笔和本。更没钱买颜料。常在地上画什么。画的有模有样的，就问他：“你出版报画插画怎么样？”他当然欣然接受。这是他练笔的大好时机。其实当时学校7千多学生只有他一人会画画，板报一期期的出，他的插画也受到同学们的称赞，他越来越对作画产生浓厚的兴趣。从此，他的画就从大地当画板转到了以黑板当画板的提升，至此也开启了他走进艺术殿堂的生涯。
高中毕业后赵井如再次因为他的特长被录用为乡水利站做了一名画图员。乡里的山洼沟壑、田野平川都留下了他丈量的身影。乡间的每一方寸之地、每一草塘土丘都有他勾勒的规划蓝图。之后又辗转于县文化站、规划办、土地办、等一直都在做着制图绘画的工作，期间的作品遍布灌云县各穷乡僻壤、通都大邑
上班的时间赵井如画工作画，下班时间他还是笔耕不缀，画他喜爱的山水、花鸟、人物、动物等，其对书画用情至深、探求之痴、求索之苦、令人折服。人生易老岁月如梭、果能玉成一事，已属可贵。他积学为识、积画成集、积文成书、不懈进取那持之以恒的韧劲终使其集跬步以成千里。人们常说： 中国书画艺术是华夏文明的精粹，初学容易，成功甚难，弄懂笔墨性情实属不易。他就是这份执着诠释了一个现实版的皮克马利翁效应。这是一个美丽的神话故事：传说古希腊塞浦路斯岛有一位年轻的王子，名叫皮克马利翁，他酷爱艺术，通过自己的努力，终于雕塑了一尊女神像。对于自己的得意之作，他爱不释手，整天含情脉脉的注视着他。天长日久，女神终于神奇般地活了，并乐意做他的妻子。这个故事蕴含了一个非常深刻的哲理：执着是一种强大的力量！赵井如就是如痴如醉班的画出心灵的一幅幅作品，再好的玉也要雕琢才能成器。金刚石和石墨都是由碳元素构成的，但却有天壤之别。金刚石坚硬无比，是稀缺资源，且价值连城；而石墨质地松软，到处都是，属于廉价物品。为什么同样的元素，会造就出不同的品质？源于它们生长的环境，金刚石是在高温高压下历经长时间的锤炼形成的，而石墨需要的是安逸的环境。坚硬且光泽耀眼的金刚石令人赞不绝口,松软黯淡的石墨让人不屑一顾。赵井如何尝不是生活在重压之下呢？赵井如完全是生活的历练使得他要给自己压力，家里上有老下有小年迈的父母已是耄耋之年，父母操劳一辈子早已身心疲惫。孩儿尚小嗷嗷待哺。这些压力集于一人怎能不使他起早贪晚，拼命作画。他给邻舍画柜上的花鸟，远近文明了就有人来买，他从不收高价，象征性的收点零花钱补贴家用。他给开业的写牌匾、为乡亲写春联、给乔迁的画幅画已不计其数。渐渐地他对作画痴迷了。其画作水平也随之有了质的飞越。他的作品来源于生活所以鲜活。他的灵感来源于生活所以画风轻松自如。作品多以山水画为主旁涉花鸟，他以优雅的心态描绘江南山水和现实生活的感受。使其画面大多具有散文般的情调与轻音乐般的韵味。其作品侧重于意境和心绪的表达。画得旷达，清逸而飘遥。其《春》《夏》《秋》《冬》四幅创作抒写他的碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦;纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新;秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声；岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵的诗情画意。他的《山高水长》以淡墨没骨法合成，水墨融合为像，生动描绘山水美景，春云满天、雨飘风送、江舟争渡花木杂树摇曳，浓郁的诗情与淡雅的笔墨相互映发。正是他洋溢才华与显见潜能的佳作。《乡情》以表现村舍与塘边景象、他的绘画,以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合。水草丰茂、天地清新。是一曲弥漫生命活力与天地朝气的一片冰心在玉壶的赞歌。
一个对作画痴迷的人
1990年，赵井如在作画的闲暇时间像往常一样随着思绪的怅惘，漫步在自家的鱼塘边，时而听见蝉声细语。时而观察草丛生灵。然，就是这一天，他似乎捕捉到了至宝一样欣喜若狂。是什么使赵井如如此呼之欲出——妙哉！对，就是池塘里那一群群游动的虾，他俯下身来，许久许久没有动，生怕打搅了那群虾的嬉戏，常人眼里的虾在赵井如眼里鲜活起来。跳动起来，而且那些虾的形态各异，很惹人喜爱，现在想起来老人还是能把那次的发现娓娓道来。“刚孵化的虾动作轻盈，上下左右游来游去，小虾长着细长细长的脚，身体一节一节，通体透明，就像包着一层水晶外衣，身体里边什么东西都看得一清二楚。小虾的尾巴和燕尾巴差不多，上面有三四个斑点，游动时尾巴伸长，像一把透明的羽扇来回摆动。给人一种急匆匆的感觉”.......特别是他观察到 虾不仅游动很美而且遇到危险直接退去。这真是虾的进退自如啊。 回去他久久不能入睡，
已然想着那些游动的虾，一只轻灵纤细的虾在水中躬腰向前游动，触须也像似动非动，虾的一对前爪，形似钳子，开合自如，头和腰的连接部位似断实连，晶莹剔透。栩栩如生的浮现出来虾的形态 ...当即赵井如就画了一幅虾的画。虽是虾的处女作，但在他的眼里虾已与他结下了不解之缘。从那时起赵井如就天天早上出来观察虾，掌握虾的习性，天天练笔始尝试画虾。赵井如愈来愈发现虾很有情趣，加之习惯早上作画，他就把观察虾和画虾作为了每天早上必修的功课，每天的仔细观察，让他坚持了几十年。
近水知鱼性，近山知鸟音。赵井如十分重视“外师造化，中得心源”。经过多年来对虾细微的观察、思考、摹写，他领悟出了真谛，赋予了虾独特的情趣和神韵，他在用墨、构图、技巧上狠下功夫，并掌握了画虾的一些关键技巧。逐渐地，他画出来的虾越来越好，
一幅幅虾戏图。一只只被水墨勾染出来的虾，晶莹透亮，宛若活体。虽然那些画面上还没有添什么水草石头，但依国画的审美视觉，这些活体分明游戏在清若空的水里。而归根结底，它们是游戏在画家的笔墨艺术里。从此他的画越来越获得了书画同仁的认可和观众的一致好评。
与此同时，赵井如还不断地向名家虚心求教。打听到齐白石大师的四子齐良迟的消息后，赵井如经朋友引荐，专门请齐良迟老师当面指导，并得到齐良迟老师多方面的肯定。
回忆起第一次拜见齐良迟老师，赵井如依然记忆犹新：“我找到齐良迟老师后，他看了我的画说，你的虾画得还不错，说你现在能画出这种水平已经很不错了，你画的虾已经有虾型，并且有生动的感觉了。但指出我画的虾在用墨方面不如白石老师那么透，在某些方面还存在很多问题。以后经过齐良迟大师的不吝赐教和精心指点，用墨的某些方面的技巧我也掌握了。我学了一段时间，他对我画的虾评价就很好了，说我画的虾，抓型比较准，用墨也比较透了，以后还是很有前途的”。在齐良迟先生的鼓励下，赵井如与画虾结之缘更深、作画之情更切、走笔之风更狂。一发不可收拾。开始主攻画虾。观其神、嗅其韵、知其性、识其魂，扑捉最鲜活的动态，定格最跳动的瞬间。在用笔、构图、布局上也逐渐成熟，笔下的虾姿态各异，栩栩如生。
2003年退休后，赵井如将画画当做了唯一的事情。他利用大量的空余时间走出去，到北京开个展，应邀参加各种画展，与全国各地的画家交流探讨。2005年他一人代表江苏省参加第二届全国百名优秀中青年书画家在首都北京参展，在为期一周的展会中，他的作品脱颖而出。赵井如向我们谈起当时在北京作画的情景：“那天作画是在北京军事博物馆里，当时摆了一百张桌子，去了一百个人，我画的是虾，我只画了半个小时，就画出了两幅，画出的画有人专门挂在墙上的，好多人看我画的虾后，说我画的虾活，一会，大厅里的大部分人都围到我那，看我作画，大家对我画的虾评价非常高。评价越高，我就越有信心，在 大家的赞赏和鼓励下我的水平就有所提高了，对画虾信心和决心就更大了”。 赵井如说：“纯粹学理论不画画的人无法真的懂画画，纯粹学画画不学理论的人画画提升空间小。所以当理论实践结合起来才能有日臻完善的精品。总的来说，学国画是一辈子也学不完的”。
一个用笔描绘太湖美的人
2008年，为了他的艺术事业的发展赵井如举家迁往人文荟萃的苏州。就是因为苏州历史文化之悠久、水域文化之奥妙、园林文化之意境、民俗文化之厚重给赵井如以创作的灵动。更使他的创作一发不可收拾的是太湖的三宝之一的太湖白虾。这个太湖引以为骄傲的白虾，游客来太湖必得品尝的白虾。太湖特质的水域繁衍的白虾具有出淤泥而不染的风骨----。赵井如讲道他对太湖白虾的情节说道“不能用作画来表述他对太湖虾的情有独钟”。别的虾你在餐桌上见到的是红色而太湖白虾熟了也是剔透晶莹的白色。这就是太湖白虾的气节。他的家住在吴中区港澳桂苑。距太湖20里有余，他竟是每天骑着自行车到太湖边作画，严寒酷暑、风雨无阻。提及太湖虾他便滔滔不绝的讲给我们听。太湖白虾也叫秀丽白虾，可与越南白虾同日而语。是太湖主要的经济虾类，每年产量占太湖虾类产量50%以上，它的分布遍及全湖，有两种生态群，一种生活在开敞水域的称为“湖白虾”，这种生态群的个体较大，有一定的集群性；另一种分布在沿湖岸一带，常和日本沼虾混杂在一起的称之为“蚕白虾”，个体较小。因甲壳薄而透明，以其洁白，微带蓝褐或红色点。太湖白虾体长最大不超过60毫米。头胸甲有鳃甲刺、触角刺而无肝刺。额角发达，上下缘皆有锯齿，上缘基部形呈鸡冠状隆起，末邯尖细邯分上缘无齿，但近末端处常有1或2附加小齿，下缘末有小齿数个。腹部第2节侧甲覆于第1、第3节侧甲外面，第4-6节向后趋细而短小，尾节窄长，末端尖。大颚有由2节成的触须。第1、第2步足有螫，第2对较粗大。第3-5对步足爪状或细长柱状。也正是[因为只有对虾十分的了解的他，才能够把太湖虾画得如此惟妙惟肖。也正是他把中国画的是写意和西画的是写实融进了他的创作佳境。。也正是虾有“力争上游”的寓意，使得这位花甲老人以太湖白虾的气节而励志。也正是他的陶醉和痴迷老天赋予他的画作更多的人文感悟在里面,使画作境界顿升。才有他笔下的太湖白虾虾栩栩如生，妙趣横生， 堪称一绝。
经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。
其画工在表现太湖白虾“若进、若退、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。赵井如的精当之处是就观赏者以审美方式与主客体世界进行着心灵的对语。
一个用笔书写人生的人
在北京画展期间一位大学生情不自禁的说道。他不像一位大家。倒像我们邻舍的老伯伯。浙江大学美术研究所所长沈克深有感触的评价：他在学理上、笔墨上、情趣上都取得了很高的水平。台湾书画协会主席吴伟烈意味深长的赞赏：迄今为止他所见到的最鲜活的画虾。随即挥毫泼墨——虾王赵井如。
在北京举办画展期间，赵井如还应原中央政治局常委，中央政法委员会书记罗干邀请为中央政法委作画多幅，被政法委新办公楼收藏。赵井如说回忆道：“2005年，在我的一次画展当中，我的虾图挂在军事博物馆里展出，展出时，罗干同志看到了，他就问当时的主管人员，这幅虾是谁画的？当时就有人说是江苏赵井如画的。罗干同志说这幅虾画的活，他说能不能通知他到中央政法委去画画，中央政法委盖了新办公楼，请他来画两幅画挂在里面让大家欣赏欣赏。后来中国书画家协会就通知我去北京到中央政法委画画。当时罗干也在场，画了好几幅，现在还挂在中央政法委里面”。
谈及获奖之事，他说，那是过往云烟的旧事了，不值一提，作为艺术家思考的是明天要做什么?艺术家要拿好画笔，画好自己的画，把心映万物的美妙胜景留在纸上，才是天职。
赵井如的虾画像涨了翅膀一样飞出国门、飞向世界。他的艺术事业更有了长足的发展，先后在在武汉、南京和苏州的星湖街804号。相城区高铁新城金澄路88号阳澄湖数字文化创意商业园A315座。园林路、东山、苏州乌木奇石馆等都有他的画室。各地的邀请也应接不暇。这次京杭大运河申遗成功他被应邀杭州参加庆祝大会他的画作太湖白虾被一个陶瓷工艺画商家拍得并印制成纪念版的陶瓷制品价值连城。马来西亚张正仁多次登门拜访邀请他到马来西亚办个展。但他依旧更多 的时间在太湖作画。他的创作画《百龙聚首》《合家欢乐》《虾趣》《虾韵》《进退自如》《嬉虾》《九龙聚首》《荷塘虾趣》《龙游四海》《虾戏水中天》《三友图》《湖上风光》《仰望青莲》和书法《长征》.《将进酒》·.《水调歌头》·.《沁园春·雪》·《春江花月夜》等千余种作品远销韩国、马来西亚、澳大利亚、美国等国家。被台湾、香港等海内外知名人士所青睐并收藏。四川张臣明画家、石家庄张成青画家、陕西雷雾、等画界大家都来登门切磋画技。武汉融园控股集团总裁陈小平酷爱画虾。得知赵井如画虾的精当，特前来专程求教。河南商丘虾王特邀赵井如前去作画切磋画技。赵井如的名气大了，知名度高了。头衔多了、中国工艺美术家协会理事、中华风采人物、郑州大华书画院理事……各种荣誉接踵而来。他还是爸爸传承下来的那朴实的性格、还依稀记得爸爸的话。麦子，谷子熟了穗子都低下头，虾的腰是弓着的，人在上山的时候腰也是弓着的。多么有哲理的寓意。他已然没有改变作画的专注。他还在不断地探求。他常用齐白石老人的话“学我者活、像我者死。”激励自己，逐渐形成自己的风格，现在他画虾侧重表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。更注重虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，用简练的笔墨，不多一笔，也不少一笔，寥寥几笔 一幅幅灵动虾画跃然纸上。
赵井如有个心愿，就是60岁时举办一场大型个人作品展，将自己40多年来的创作做一个集中展示。他认为他的作品还有待于精进。还没达到炉火纯青的地步。这种谦逊的态度、加之不懈的追求。我们有理由相信他妙笔丹青的绝妙之作会熠熠生辉。谨此祝福他的大型画展早日面世！
后记——如果你想飞，你就要相信自己能飞；不必在字典里寻找出类拔萃、金石可镂这样绚丽的辞藻用在他们身上，更不能用superstar、cool那样的潮语品评他，那样太格式化了，反而使他们失去了个性上的魅力。他就是他本人——赵井如。赵井如语：“虾是生活在野水里的，不囿于人的豢养，做人亦应自立，求远大的情怀；虾的自身也是晶莹透亮的，生活的水域也爱清浅，这可作为做人对内与对外的要求，不求高深，而立身有节。”这就是他对于朴素的生活的要求。
人生就像一张有去无回的单程车票，没有如果，只有后果和结果。没有彩排，每一场都是现场直播 。人生有彩色和黑白，关键在于选择。命是父母给的、运是掌握在自己手里的。人因梦想而伟大、实现梦想的人更伟大。
在我的采访手记即将完成之时让我想起《太湖风韵》的风情韵致、风姿绰约、《太湖水韵》的韵味深远、灵犀剔透《太湖雅韵》的自然传神、佩资簏施，《太湖神韵》的冰清玉洁、意境悠远。这里不得不提的是神韵二字乃上古篆书，代表了虞舜时代的整个中华精神图腾文化，孔子所书，刻于孔子随身所配玉圭之上，字体形神俱美，布局飘逸，齐白石，钱钟书等很多名流书法家等，都将之拓下，刻于金石印章之上，用以辟邪明志，把玩观赏。 而赵井如则将其气韵生动写意太湖白虾画作刻于太湖之上必将成为太湖文化又一名片。
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