艺贵探索求新意
——观黄翼新作品有感

王志坚

      黄翼新在大家的印象中是一位近几年才活跃起来的中国画画家，实际上他在上世纪八十年代初期就已经开始了他的国画艺途，一直以来，他和许多画家一样在水墨里孜孜以求，在浸淫传统的基础上，力求探索出自己的笔墨语言。可喜的是，如今的他在自己的艺术道路上已经找到了一些个性比较鲜明的艺术语言，而且已将荷花这一主题发挥到理想之处。
      作为画家要具备的基本条件：造型、构图、运笔、用墨的能力，他已有。画家要想有更高的成就，那就得看是不是具有较高的学识和较大的胆识了。就学识而言，他大学学的是汉语言文学专业，又一直从事中学语文教学工作，教学上非常出色的他，其深厚的传统文化功底我们毫不怀疑。最让我欣赏的是他的胆识，是他在绘画领域不断探索的胆识。艺贵探索求新意，这就是我读黄翼新的国画作品最大的感受。
      一个画家胆识的高低主要体现在探索程度上。画什么不重要，关键是怎么画，怎么画就是探索。
      中国画讲笔墨，笔墨是有传统的，传统也是在转换的，简单地划分传统的阶段为：古代、近代、现代，从历史文化长河中分析沿革所保留下的中国画脉络，清晰地告诉了我们，传统的中国画在进化中演变，也是需要变化发展的。翼新悟到了这一点，也找到了突破点。“荷”历代就被许多画家作为主题来专攻，并有很多成功的画家各自画出了自己的面貌，翼新因了自己工作在一片莲花宝地的因缘，也选择了荷花这一题材作为自己创作的主题，那么他能否从前人的经验中找到突破口，形成自己的艺术面貌呢。这虽然要有一个过程，但只要方向明确，往往理想随之而至。
      展观翼新荷画，让我为他称颂。最初我看到他的中国画作品题材较多，前人的影子也较多，图式可以说一般。我也与他交换过意见，画风要变，不变就会显得陈旧，陈旧的画风就俗，俗容易雅难。他听进去了，他将笔锋转到了当代。他用了两三年的时间重新认识传统，脱去俗念，从而找到画荷的一套方法，尽管在探索中难免存在不尽人意之处，但毕竟有了自己的探索方向，那就是荷图重重叠叠上色上墨，勾线点染，试图将其画到极致——色、墨在荷图上达到画家心理上的满足。这种表现往往能使画面突出意境，特别是他的那种枯荷的创作，积色积墨效果更佳。
      艺术家在创作过程中能够得到审美上的回报和满足，应是在自身探索上有心得、有建树。不是迎合他人或人云亦云的东西就能使自己认同，若果是这样也就不会朝着艺术方向去发展了。艺术是寂寞之道，需要澄怀观道，不是回浮马虎去应付为之。故这条道险，没有捷径，世所谓弯道超车行吗？他作品中一种好的迹象是：翼新在不断做功课，补回以前的不足。艺术要知足知不足，才会使自己越过一个个坡，爬过一个个山，攻克自己的难关而取得成效。
      翼新近期的作品中荷为主题，他又将荷拓展得丰富，或使荷图厚重中舒展透光，波光粼影，空灵虚幻；或使荷图秀润间见性见情；或使背景留白，以剪影法突出物象；或使荷花与水鸟对话；或配以水草，打破呆板，增加画面生气和情趣，于是使画面多了一层刚柔对比及静动对比。同时，在他的花鸟作品中，也有以小写意画法创作的题材，构图饱满，勾染交织，真切动人。即便是写生作品，也体现出作者在抓住写生物象特点的基础上揉合了个人的创作意图。
      综观他的作品，由此而倾其感慨，翼新是用心在做艺术。他不断在否定自己，又不断地朝着自己既定的目标前行，这让了解他的同行们为他合掌叫好。他的探索实践证明，既要知法理，又要破法理，破是寻找自己，使自己不被非艺术理障所迷惑。目前翼新在探索与积累中前进，在艺术上要获得更大的成绩，这取决于他本人的胆识。从他的创作轨迹看，他已经有了一个飞跃，与他几年前的画展已是个大的转折，无论从法理、观念，还是在自信上都已然成熟，进入了创作极佳状态，这些缘于他的学识和修养。翼新天份高，又通过到北京进修学习和自身不懈的努力，日后的艺术成就未可估量，祈盼翼新的作品不断探索出新意来。

2014/10/10

（作者系中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、一级美术师、湘潭市美术家协会主席、齐白石纪念馆馆长）