自韩天衡先生揭开当代篆刻创作史的序幕，近十多年来印风发展大致经历了两个阶段； 以王镛、石开、马士达诸先生为代表，在印从书出的基础上努力强化艺术理念的表现，使篆刻艺术走出现代阶段的低谷而走向当代的繁荣，并对当代篆刻创作产生了决定性的影响。假若用美术史上的术语来形容这一阶段的篆刻创作，我们可以称之为“当代篆刻的早期印象派”；与此相对应，“当代篆刻的后期印象派”，乃是八十年代末九十年初出现的以朱培尔和陈国斌先生为代表的新印风，它借助印章的形式，直接以刀作笔，强化自我情绪的表现。它没有“早期印象派”那样的深沉凝重，却有一种直抒我心的明快与激越。尽管这“后期印象派”的价值尚未为人们真正认清，但它的浓烈的现代感已经赢得了新一代印人的广泛关注。

生于江南水乡、现任《中国书法》杂志编辑部主任的朱培尔，其艺术人生极富传奇色彩。他原是全国一家知名大电厂的工程师，一次偶然的机会参加了全国书法展并获奖，由此激活了他心底对书法艺术根深蒂固的挚爱，于是放弃工程师职位毅然从艺。从一个与艺术不搭界的无名小卒到担纲当代中国书法最具权威的《中国书法》编辑部主任，其间洒满了他的汗水。

朱培尔，l962年生于江苏无锡。现任《中国书法》杂志编辑部主任、全国中青年书法篆刻家作品展评委、中国书协篆刻艺术委员会委员、西泠印社社员、南京印社副社长、北京大学等首都l6家高校联合体书法教授、江南大学客座书法教授、江苏省中国画院、南京书画院特聘画家、国家一级美术师等。出版有《当代青年篆刻家精选集——朱培尔》、《中国青年书法家十家精品集·朱培尔》等。书法篆刻及绘画作品近3000件(方)、论文约40万字，散见于国内外各重大书法篆刻及绘画展览、专业报刊、论文集、作品集中。曾多次策划并参与各种重大艺术活动。曾主持编辑当代最具权威的《中国书法》杂志近200期。主持或参与《二十世纪著名书法家》、《中国书法家全集》、《中国大百科全书·书法篆刻卷》等大型系列出版物的论文撰写与编辑工作。曾被评为中国十大青年书法篆刻家。

朱培尔印艺，虽以写意为主，但不失工笔态度，虽貌似工笔，但不失写意精神，这种态度和精神，则又完全合同了他的天性、他的人生态度，在锐意中而不失谦慎，其所以能成就、能精进，亦当与此相关联。

朱培尔治印，全出于己意。他融合古今，化为己有。在章法上，他不取秦，也不取汉，更不取皖、浙等派，而是随性而出，任意为之，事先不作设计，他一向反对设计，以为损其天趣。所以他直以书法起稿，不成则擦去，满意则下刀。朱培尔下刀，多用冲刀法，挺进活泼，生动而自然。但他并不为冲刀法所囿，他有时也用切刀，有积点成线之妙，含蓄而浑厚。有时冲刀、切刀兼用，达其情性，形其哀乐而已。所以，他的印不沾不滞，丰富蕴藉而有天籁感。

文人治印，过于强调古雅。古意在于灵活应用。然过于强调雅意，则文雅有余而精神不足，朱培尔治印冲破了这层束缚。他不是不讲文雅，他的印苍古朴茂，但不规于严谨，更不一味文雅；而用大写意手法，直抒胸臆，奔放租犷，精神抖擞而不失文雅之气。质言之，古意有之，文雅不失，生动地体现出他的个性和精神。

朱培尔在致力于篆刻艺术的同时，对中国传统的诗、书、画也有独特的感悟。朱培尔的书法真草隶篆俱佳，尤以草书与行楷为最。其草书与行楷以帖学为旨归，沉潜于“二王”的韵致，复浸淫于黄山谷、苏东坡、米南宫、唐寅的天真烂漫与飘逸，布局疏朗明晰而气势贯通。他在用笔上，中侧锋并用，方圆笔兼施，通过“发迹多端”，实现“穷变态于毫端，合情调于纸上”的创作追求。观其书作，俊逸洒脱，潇散通达，形成了以唐书为骨、以晋书为韵的书法风貌。

他的山水画大气而厚重，形简而神逸；诗、书、画、印相融，本色清奇。他以南方人灵动的情思写祖国山水壮阔的精神，用笔挺峻，笔到意现。尤其是长短线的随意皴擦勾染，显现出他对传统笔墨语言的超越和创新。他的山水画还有一个显著特色就是都有题跋，或诗词，或画记，长题短咏，参差于画首或空隙处。诗书画印融入山水，山水因之妩媚多姿，心境画境趣味横溢。

从某种意义上来说，朱培尔的篆刻代表了当代篆刻的一种“突变”。而现代篆刻风格之所以突变，我想很大的原因在于它从为书画艺术服务的“配角”中挣脱出来，可以作为“主角”而独立地悬挂在展厅中观看。这种转变意味着“篆刻成了一门独立的艺术”角色变了、观念变了，方法不变、风格不变则成为不可能，能变者则能得风气之先。回顾十年篆刻创作史，朱培尔的篆刻，不容小觑。朱培尔涉足画、书、刻印多种艺术门类，多维文化视野给他的创作带来了更多的新意。我们期待着他把更多的精神的寻绎与灵魂的自赎。